ヴィレーム・クルツ

ヴィレーム・クルツ

ヴィレーム・クルツ（Vilém Kurz）は、1872年に現在のチェコ共和国に位置するハヴリーチュクーフ・ブロトで生まれた、20世紀前半を代表するチェコのピアニストであり、卓越したピアノ教育者です。1945年にその生涯を閉じるまで、彼は演奏家としての活動に加え、後進の指導に情熱を注ぎました。

教育者としての貢献

クルツは、リヴィウおよびウィーンの国立音楽大学、そしてプラハ音楽院といった主要な音楽教育機関で教授として教鞭を執りました。その指導法は高く評価され、多くの才能あるピアニストや音楽家を育成しました。彼の門下からは、娘であるイローナ・シュティエパーノヴァ=クルツォヴァーをはじめ、エドゥアルト・シュトイアーマン、ブジェティスラフ・バカラ、ルドルフ・フィルクスニー、パヴェル・シュティエパーン、フランティシェク・マクシアーン、ギデオン・クライン、マトゥーシャ・ブルームなど、国際的に活躍する著名な音楽家が輩出されています。これらの弟子たちの存在は、クルツが教育者としてどれほど偉大な功績を残したかを如実に示しています。

ドヴォルザーク ピアノ協奏曲 改訂版

クルツの名前が音楽史において特に広く知られる大きな理由は、アントニーン・ドヴォルザークが1876年に作曲した「ピアノ協奏曲 ト短調 作品33」のピアノ独奏パートに施した画期的な改訂にあります。

ドヴォルザークの原典版は、初演から実に10年以上もの長きにわたり、演奏界で十分に評価されず、むしろ冷遇されてきました。当時のピアニストや批評家からは、特にそのピアノパートが極めて難解で、演奏技巧的に非常に要求が高く、「まるで両手とも右手のように書かれている」とさえ評されるほど、実際に演奏することが困難であるとの指摘が繰り返されたのです。この技術的な難しさから、この優れた作品が当時のレパートリーとして定着することを妨げていました。

クルツは、この協奏曲の音楽的な価値を深く理解しながらも、演奏上の問題を解消する必要性を感じていました。そこで、彼は20代という若さで、この協奏曲の独奏パートに改良を加える作業に着手しました。彼の改訂は、ドヴォルザークの音楽的な意図を損なうことなく、ピアニストがより自然に、そして効果的に演奏できるよう、パッセージや和音の配置を工夫したものでした。

クルツ自身も、自身の改訂版を頻繁に演奏会で披露し、その演奏効果の高さを示しました。後に著名な音楽学者であるオタカール・シェフチークによって校訂されたこの協奏曲の総譜は、ドヴォルザークの原典版とクルツ版の両方が併記される形で出版され、演奏家が自身の選択によっていずれかの版を使用できるよう配慮されています。このシェフチーク版の出版以来、クルツ版は「ドヴォルザークのピアノ協奏曲を演奏するための標準的な版」として、世界中のピアニストに広く受け入れられるようになりました。現在、この協奏曲が演奏される際には、ほとんどの場合でクルツ版が選択されています。

重要な点として、ピアノ独奏パートが原典版かクルツ版のどちらで演奏される場合でも、オーケストラのパートはドヴォルザークの原典通りであり、クルツによる変更はありません。

クルツ版による公式な初演は、1919年に実現しました。この記念すべき演奏会では、彼の娘であり、彼自身の指導を受けた優れたピアニストであったイローナ・ステパノワ=クルツォーヴァが独奏を務め、高名な指揮者ヴァーツラフ・ターリヒが指揮を執りました。

現在、この協奏曲の演奏を聴く機会は多く、主要なレコード会社からも様々な録音が入手可能です。例えば、チェコの主要なレーベルであるスプラフォンなどからは、イヴァン・モラヴェッツが演奏するクルツ版（イルジー・ビエロフラーヴェク指揮、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団）や、ラドスラフ・クヴァピルが演奏する原典版（フランティシェク・イーレク指揮、ブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団）などがCDとしてリリースされており、両方の版を聴き比べることができます。

ヴィレーム・クルツは、その教育者としての優れた手腕により多くの音楽家を育てただけでなく、ドヴォルザークの傑作であるピアノ協奏曲に演奏可能な形を与えることで、この作品が世界中のコンサートホールで響き渡ることに決定的な貢献を果たした人物と言えるでしょう。

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