下座音楽

下座音楽（げざおんがく）について

下座音楽は、歌舞伎における演出音楽であり、主に舞台の下手に設けられた黒御簾の中で演奏される効果的な音楽を指します。この音楽は、陰囃子や黒御簾音楽とも称され、特に陰囃子は狭義には出囃子や出語りという部分に関連しています。この音楽は、幕の開演、幕の終わり、登場人物の出入り、及び対話や仕種の際に伴奏として機能する重要な役割を果たしています。

誕生の経緯

歌舞伎が発展する過程で、舞踊劇と科白劇が分化し、それに伴って音楽も舞踊音楽と伴奏音楽に分かれることとなりました。舞踊音楽は主に舞台上に出て演奏されるのに対し、伴奏音楽は舞台上での視覚的な妨げを避けるため、舞台の陰で演奏されるようになりました。この演奏が行われる場所が「黒御簾」と呼ばれる下手の囲いのことで、演奏の音量を調整しつつ、観客には見えない形でサポートすることを目的としています。

また、「下座」という名称は、舞台下手で演奏することから名付けられたという説がありますが、実際には化政度以前には舞台上手奥で演奏されていたことが多く、特に四国九州にはその名残が見ることができます。「外座」という古い呼称が存在し、これが「下座」に取って代わられるようになったのは江戸時代の中期以降でありました。

用いる楽器・曲目

下座音楽は、大きく分けて唄・合方（上方では「相方」とも呼ばれます）、及び鳴物の3つから構成されています。これらの音楽は、歌舞伎の演出を豊かにするために融合され、現在では約800曲以上の曲目が存在しています。これにおいて、東京（江戸）の曲が約60%を占め、上方曲が40%程度です。

歌は、馬子唄のような素歌と、三味線の伴奏を伴うものに分かれ、合方は唄なしの三味線曲を特徴とします。囃子部分は、笛や鼓、大鼓、小鼓、太鼓から成り立ち、大太鼓が特に重要な楽器として位置づけられます。この他にも、宗教楽器や祭礼囃子の楽器を取り入れることで、表現が一層豊かになっています。

用法・機能

下座音楽の演奏は、幕の明ける時や人物の出入り、セリフや立ち廻りの際に主に行われ、その目的は演出の雰囲気を強調することにあります。特に、登場人物の動きやセリフに合わせて、音楽も変化し、役柄に見合った音色や強弱を求められます。

また、場面転換や幕切れ時といった特定の状況でも、その場面の情景や雰囲気を強調する音楽としての役割を担います。すなわち、演技や演出において、下座音楽は常に重要な役割を持ち、技術的な面でも演奏者同士の息を合わせることが求められます。

一覧と関連用語

下座音楽には多様な曲目があり、それぞれ異なる場面に対応しています。例えば、雅楽を模した「奏楽」や、高貴な武家の動作を強調する「早舞」などが存在します。こうした分類により、下座音楽はあらゆる場面で幅広い表現力を持つこと、ひいては歌舞伎全体の演出を支える重要な音楽であることが伺えます。また、演出計画や専属演奏者の役割を示す用語も存在し、これらが下座音楽の専門性を表しています。

まとめ

下座音楽は歌舞伎に不可欠な演奏音楽であり、その独自の構造とバリエーションによって、演出を一層魅力的に彩る役割を果たしています。下座音楽の存在なしには、歌舞伎の豊かな演技や物語も成り立たないのです。

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