交響曲第1番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフが1916年から1917年にかけて作曲した交響曲ニ長調作品25は、『古典交響曲』（フランス語: Symphonie Classique）として広く知られています。この作品はプロコフィエフ自身によって彼の最初の交響曲と位置づけられており、単に『交響曲第1番』、あるいは『交響曲第1番『古典』』とも表記されます。

本作は、18世紀のフランツ・ヨーゼフ・ハイドンなどを規範とする古典派の音楽様式に倣って書かれています。プロコフィエフは、サンクトペテルブルク音楽院で学んだハイドンの作曲技法に触発され、「もしハイドンが現代に生きていたら、どのような交響曲を書いただろうか」という着想のもと、この作品に取り組みました。しかし、これは単なる過去の様式の模倣ではなく、大胆な転調や独特の和声など、プロコフィエフらしいモダンな感覚が随所に光る作品となっています。

作曲の動機の一つには、ピアノに頼らず頭の中だけで音楽を構築するという、自身への挑戦がありました。これは、より純粋な楽想や響きを生み出すための試みだったと言われています。作曲は1916年に始まり、まず第3楽章「ガヴォット」が完成し、他の楽章のスケッチも進められました。翌1917年、二月革命によるペトログラードの混乱を避け、近郊の田舎で過ごした夏に、『ヴァイオリン協奏曲第1番』と並行して本作を完成させました。彼は田舎道を散歩しながら、楽譜ではなく頭の中で作曲の構想を練り上げたといいます。

初演は1918年4月21日、ペトログラードで作曲者自身の指揮によって行われました。当時の聴衆は、プロコフィエフのそれまでの作品、例えば『スキタイ組曲』のような前衛的なスタイルを予想していたため、本作の軽快で明快な古典的な響きに驚きを示したと伝えられています。初演から間もなく、プロコフィエフは本作の楽譜を持ってロシアを出国し、日本を経由してアメリカ、そして後にパリへと移り住みました。楽譜は1925年、セルゲイ・クーセヴィツキーが設立した「ロシア音楽出版社」から出版されました。また、1931年にはプロコフィエフ自身によるピアノ編曲も行われています。

プロコフィエフは音楽院時代にホ短調の交響曲を書いていましたが、未熟として破棄されました。また、1909年には小編成向けの『シンフォニエッタ』作品5も作曲していますが、これらは彼の公式な交響曲としては位置づけられませんでした。『古典交響曲』についても、当初は「厳密な意味での交響曲ではない」と考えていたようですが、後に考えを改め、これを自身の最初の交響曲と定めました。

本作は標準的な二管編成のオーケストラ（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット各2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部）のために書かれています。

曲は以下の4つの楽章で構成され、全曲の演奏時間は約15分です。古典的な形式と構成の中に、プロコフィエフならではの個性が鮮やかに表現されています。

1. 第1楽章：アレグロ（ニ長調、ソナタ形式）
冒頭のニ長調からハ長調、そして属調のイ長調へと移り変わる主題提示部、短い全休止を挟む展開部、主調ではないハ長調で始まる再現部など、古典形式に独自のひねりが加えられています。
2. 第2楽章：ラルゲット（イ長調、三部形式）
穏やかな雰囲気の中で、主部と中間部の明確な対比が古典派音楽の特徴を示しています。
3. 第3楽章：ガヴォット：ノン・トロッポ・アレグロ（ニ長調）
通常の交響曲でスケルツォやメヌエットが置かれる位置に、古典組曲に由来するガヴォットが採用されています。この楽章は特に有名になり、後にバレエ音楽『ロメオとジュリエット』にも転用されました。プロコフィエフは、この楽章とオペラ『3つのオレンジへの恋』の行進曲だけで評価されることを好まなかったと述べています。
4. 第4楽章：フィナーレ：モルト・ヴィヴァーチェ（ニ長調、ソナタ形式）
最初の構想は破棄され、全面的に書き直されました。書き直しの際には短調の和音を避けるよう意識されたと言われ、ニ長調の分散和音による快活な主題で始まり、提示部の反復が行われます。展開部では主題のストレッタが登場し、勢いよく締めくくられます。

『古典交響曲』は、古典的な明快さとプロコフィエフならではのモダンな感覚が見事に融合した、彼の初期を代表する傑作として、世界中で広く愛されています。

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