イ長調

イ長調について

イ長調（イちょうちょう）は、西洋音楽における調の一つで、イ (A) 音を主音とする長調です。明るく、快活な響きを持つ調として知られています。調号は、五線譜上で3つのシャープ（嬰ヘ音、嬰ハ音、嬰ト音）を用いて表されます。

音階と和音

イ長調の音階は、イ、ロ、嬰ハ、ニ、ホ、嬰ヘ、嬰ト、イの8つの音で構成されます。和音は、この音階に基づいて作られ、主要三和音として、イ長調の和音（A）、ニ長調の和音（D）、ホ長調の和音（E）があります。これらの和音は、楽曲の基本的な構成要素となります。


※上記の表の赤マスは、一般的に臨時記号で表されます。
※和音は自然長音階で考えたものであり、実際の楽譜では異名同音的に表記されることがあります。

イ長調の特徴

18世紀中期から19世紀初期にかけて、当時の鍵盤楽器の調律法や弦楽器の調弦法の都合上、イ長調はソナタ形式の楽曲における主調の限界と考えられていました。この時代には、調号が多い調（例えばホ長調）では、第一主題にホ長調、第二主題に属調であるロ長調を設定することが慣例となっていましたが、当時ロ長調は主調や主題に用いられることが避けられていたため、ソナタ形式の楽曲でホ長調を主調（第一主題）とすることはほとんどありませんでした。そのため、主調（第一主題）として用いられるのは、調号が3つまでのイ長調までという制約がありました（ただし、例外も若干存在します）。

ヴァイオリン演奏においては、イ長調は非常に演奏しやすい調とされています。イ長調では、嬰ヘ音（F#）が頻繁に用いられますが、ヴァイオリンの指使いにおいて、人差し指をE線上で前後させる必要がなく、自然な運指で演奏できるためです。そのため、ト長調やニ長調と並んで、ヴァイオリン奏者にとって扱いやすい調の一つとなっています。

古典派時代までの管弦楽曲では、ホルンの音は甲高く、10倍音までしか出すことができなかったため、イ長調は単純な響きを持つ調と考えられていました。また、オーボエの響きが良くない調であったため、単独で旋律を吹かせることは避けられ、ヴァイオリンとのユニゾンや、二人一組で長い持続和音を奏することが基本とされていました。このように、古典派の様式においては、イ長調は管弦楽法的に制約が多い調であったため、あまり多くは用いられませんでした。

しかし、クラリネットにはA管が存在し、B♭管よりも柔らかく内省的な響きを持っています。モーツァルトは、このA管クラリネットを好み、クラリネット曲を中心にイ長調の曲を多く残しています。これらの楽曲は、イ長調の持つ特性を最大限に引き出したものと言えるでしょう。

作曲家の中には、イ長調に対して様々な印象を持っていた人物もいました。マルカントワーヌ・シャルパンティエは、この調を「陽気で牧歌的」と評しています。一方、マッテゾンは「輝かしいが、非常に攻撃的」と評しており、また、「気晴らしよりは、嘆き悲しむような情念の表現に向いている」とも考察しています。このように、イ長調に対する印象は人によって異なっていたことがわかります。

イ長調の曲の例

イ長調を用いた楽曲は数多く存在します。より詳しい例については、Category:イ長調をご参照ください。

関連項目

• - 交響曲イ長調

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