イ長調

イ長[[調]]について

イ長[[調]]（イちょうちょう）は、西洋音楽における調の一つで、イ (A) 音を主音とする長調です。明るく、快活な響きを持つ調として知られています。調号は、五線譜上で3つのシャープ（嬰ヘ音、嬰ハ音、嬰ト音）を用いて表されます。

音階と和音

イ長[[調]]の音階は、イ、ロ、嬰ハ、ニ、ホ、嬰ヘ、嬰ト、イの8つの音で構成されます。和音は、この音階に基づいて作られ、主要三和音として、イ長[[調]]の和音（A）、ニ長[[調]]の和音（D）、ホ長[[調]]の和音（E）があります。これらの和音は、楽曲の基本的な構成要素となります。


※上記の表の赤マスは、一般的に臨時記号で表されます。
※和音は自然長音階で考えたものであり、実際の楽譜では異名同音的に表記されることがあります。

イ長[[調]]の特徴

18世紀中期から19世紀初期にかけて、当時の鍵盤楽器の調律法や弦楽器の調弦法の都合上、イ長[[調]]はソナタ形式の楽曲における主調の限界と考えられていました。この時代には、調号が多い調（例えばホ長[[調]]）では、第一主題にホ長[[調]]、第二主題に属調であるロ長[[調]]を設定することが慣例となっていましたが、当時ロ長[[調]]は主調や主題に用いられることが避けられていたため、ソナタ形式の楽曲でホ長[[調]]を主調（第一主題）とすることはほとんどありませんでした。そのため、主調（第一主題）として用いられるのは、調号が3つまでのイ長[[調]]までという制約がありました（ただし、例外も若干存在します）。

ヴァイオリン演奏においては、イ長[[調]]は非常に演奏しやすい調とされています。イ長[[調]]では、嬰ヘ音（F#）が頻繁に用いられますが、ヴァイオリンの指使いにおいて、人差し指をE線上で前後させる必要がなく、自然な運指で演奏できるためです。そのため、ト長[[調]]やニ長[[調]]と並んで、ヴァイオリン奏者にとって扱いやすい調の一つとなっています。

古典派時代までの管弦楽曲では、ホルンの音は甲高く、10倍音までしか出すことができなかったため、イ長[[調]]は単純な響きを持つ調と考えられていました。また、オーボエの響きが良くない調であったため、単独で旋律を吹かせることは避けられ、ヴァイオリンとのユニゾンや、二人一組で長い持続和音を奏することが基本とされていました。このように、古典派の様式においては、イ長[[調]]は管弦楽法的に制約が多い調であったため、あまり多くは用いられませんでした。

しかし、クラリネットにはA管が存在し、B♭管よりも柔らかく内省的な響きを持っています。モーツァルトは、このA管クラリネットを好み、クラリネット曲を中心にイ長[[調]]の曲を多く残しています。これらの楽曲は、イ長[[調]]の持つ特性を最大限に引き出したものと言えるでしょう。

作曲家の中には、イ長[[調]]に対して様々な印象を持っていた人物もいました。マルカントワーヌ・シャルパンティエは、この調を「陽気で牧歌的」と評しています。一方、マッテゾンは「輝かしいが、非常に攻撃的」と評しており、また、「気晴らしよりは、嘆き悲しむような情念の表現に向いている」とも考察しています。このように、イ長[[調]]に対する印象は人によって異なっていたことがわかります。

イ長[[調]]の曲の例

イ長[[調]]を用いた楽曲は数多く存在します。より詳しい例については、Category:イ長[[調]]をご参照ください。

関連項目

• - 交響曲イ長[[調]]

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