交響曲第17番 ヘ長調 Hob. I:17
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが手掛けた
交響曲第17番は、彼の初期作品の一つとして位置づけられています。この
交響曲は、正確な作曲時期が不明であり、自筆の原稿も残っていません。一部の音楽研究者によれば、この作品はハイドンが
ボヘミアのモルツィン伯爵に仕えていた時期(1757年から1760年)に作られたと考えられます。それにしても、第1楽章が他の初期作品と比べて非常に長い点は、作風に興味深い特徴を加えています。
編成
この
交響曲は、
オーボエ2本、
ホルン2本、1st
ヴァイオリン、2nd
ヴァイオリン、
ヴィオラ、そして低音楽器(
チェロ、
コントラバス、
ファゴット)を使用して演奏されます。アンサンブルのバランスがしっかりと考えられたこの編成は、楽曲に豊かな表現力を与えます。
曲の構成
交響曲第17番は、典型的な初期ハイドンの
交響曲と同様に、
メヌエットを欠いた3楽章形式で構成されています。演奏時間は約14分ほどで、短めながらも聴き応えのある曲に仕上がっています。
第1楽章: アレグロ
この楽章は
ヘ長調で、4分の3
拍子の
ソナタ形式として構築されています。第1主題は、上昇音階を基にした非常に特徴的なメロディで始まります。興味深いのは、第2主題が第1主題から派生しており、
ハ長調で展開される点です。特に展開部は、提示部よりも長いという初期の作品としては珍しい構造を持っています。
第2楽章: アンダンテ、マ・ノン・トロッポ
続く第2楽章は
ヘ短調、4分の2
拍子で、こちらも
ソナタ形式で記述されており、特に弦楽器のみが用いられることが特徴です。この緩徐楽章は、他の多くの同時代の
交響曲と同様に、穏やかで情緒的な趣を持っています。
第3楽章: フィナーレ:アレグロ・モルト
最後の楽章は
ヘ長調で、8分の3
拍子の
ソナタ形式です。明るく踊るような舞曲風の様式が特徴で、3連符や
トリルが多用されています。展開部は非常に短いですが、短調の部分が少し長めに取られています。曲は、短いコーダで締めくくられます。
結論
全体として、
交響曲第17番
ヘ長調は、ハイドンの初期スタイルを体現しており、聴く者に強い印象を残します。この作品は彼の作曲の過程を垣間見る貴重な資料であり、彼の音楽的成長につながる重要な要素となっています。音楽愛好家や研究者にとって、ハイドンの初期
交響曲を理解するための重要な手がかりとなるでしょう。
参考文献
- - 『ハイドン 交響曲集II(13-27番) OGT 1590』音楽之友社、1981年。
外部リンク