シャルル=マリー・ヴィドールが
1895年に完成させた
交響曲第3番
ホ短調 作品69は、
オルガンと管弦楽という独自の編成のために書かれた意欲作です。ヴィドールは
オルガン奏者としても名高く、この楽器のための
交響曲を複数手掛けていますが、本作はそれまでの作品とは一線を画しています。従来の4楽章制ではなく大胆な2楽章構成を採用し、
オルガンが単なる色彩楽器としてではなく、管弦楽と対等、あるいはそれ以上に重要な役割を担っている点、そして楽章間を結びつける
循環主題が用いられている点が大きな特徴です。
第1楽章
Adagio - Allegro - Andante sostenuto
この楽章は、従来の
交響曲における第一楽章と緩徐楽章の性格を併せ持つ、複合的な構造を持っています。楽曲はまずAdagio(4/4拍子)のゆったりとした序奏で幕を開け、ここで提示される
ホルンの印象的な旋律は、この
交響曲全体を通して重要な
主要動機の一つとなります。序奏から主部への橋渡しとなる部分で一時的にAndante(3/4拍子)となり、ここでは
木管楽器によって奏でられる静かで荘厳な
聖歌風の旋律が登場します。これが本作の核となる
循環主題であり、その後の展開で度々姿を現すことになります。
続く主部(Allegro、6/8と2/4拍子)は
ソナタ形式に基づき、楽譜上の調号は
ホ短調ながら、実質的にはロ短調を中心に展開します。この部分では、従来のヴィドールの作品に抱かれるイメージとは異なり、半音階的な動きや多用される臨時記号によって、複雑で時に不安を煽るような響きが特徴的です。主部の進行は時折中断され、その度に先ほどの
聖歌主題が、今度は
オルガンのソロによって静かに、しかし力強く奏でられます。主部は明確な終止を迎えることなく、ロ音を含む不安定な減七の和音で終わり、そのまま
オルガンや
木管楽器などの独奏によって、楽章の後半であるAndante sostenutoへと自然に移行します。後半は3/4拍子、小
ロンド形式の性格を持ち、
聖歌主題が主要な旋律として扱われます。主題は幾分か変奏や発展を見せた後、
変ニ長調という遠隔調で静かに、瞑想的に楽章を締めくくります。
第2楽章
Vivace - Poco a poco moderato - Allegro - Largo
第2楽章は、
スケルツォ楽章とフィナーレの役割を統合した活気に満ちた楽章です。楽章前半はVivace(6/8拍子)による
スケルツォ的な部分で、
ホ短調による非常に動きの速い、忙しなく駆け巡るような旋律が特徴的です。中間部はテンポをやや落とし2/4拍子となります。再現部は冒頭とは異なる形で展開しますが、この
スケルツォ部分もまた、明確な終止を迎えることなく進行します。第1楽章の
序奏主題なども断片的に現れ、音楽は次第に熱を帯びて高揚していきます。そのクライマックスにおいて、楽章全体を通じて初めて
オルガンが登場し、
聖歌主題を高らかに、荘厳に奏でます。
この
オルガンとAllegroの管弦楽による主題の「応答」とも呼べるやり取りが、音楽の様相を大きく変えながら四度繰り返されます。その後、テンポをPoco a poco moderato(3/4拍子)へと落とし、楽章後半へと移ります。後半は
ハ長調で始まりますが、形式は比較的自由で、調性もめまぐるしく変化します。これまでに登場した
主要な動機に加え、新しい旋律も織り交ぜながら、楽曲は終結部へと向かいます。
フィナーレを飾るLargoは
ホ長調となり、
トランペット、
トロンボーン、そして
オルガンが、冒頭の
ホルン動機と
聖歌主題を壮大に歌い上げます。全楽器が一体となって響き渡り、ヴィドールがこの
交響曲に込めた力強いメッセージを伝えるかのように、圧倒的な響きの中で楽曲の幕が閉じられます。