スケルツォ

スケルツォ（Scherzo）とは

スケルツォは、楽曲の区分に用いられる名称の一つです。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指しますが、その意味合いは時代とともに変化していきました。日本語では「諧謔曲（かいぎゃくきょく）」と訳されます。

歴史的変遷

スケルツォは、もともとメヌエットに代わるものとして、多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになりました。ハイドンが室内楽曲に導入し、ベートーヴェンが器楽ソナタや交響曲に導入したことがきっかけとなり、広く用いられるようになりました。その後、ショパンが独立した楽曲として芸術性を高め、スケルツォはより多様な表現を持つ音楽形式として確立されました。

特徴

スケルツォは、特定の形式や拍子、テンポに縛られない自由な形式です。一般的には3拍子で速めのテンポを持つものが多いですが、4拍子のスケルツォも存在します。初期のスケルツォは、メヌエットの性質を借りており、3拍子で舞曲的な性格を持ち、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとることが一般的でした。

主部は、「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが特徴的です。一方、中間部は「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多く、緩徐楽章との対比を意識した構成となっています。

主要な楽曲

スケルツォは、多くの作曲家によってさまざまな形で用いられています。以下に代表的な楽曲を挙げます。

ハイドン:
ロシア四重奏曲：メヌエットの代わりにスケルツォが用いられていますが、メヌエットとの区別は曖昧な部分もあります。
ベートーヴェン:
第8番を除く交響曲の第2楽章または第3楽章：交響曲にスケルツォを定着させた功績は大きい。
ピアノソナタ全32曲のうちの多く：ピアノソナタにおいてもスケルツォは重要な役割を果たしています。
シューベルト:
2つのスケルツォ: ピアノ曲におけるスケルツォの表現を追求しました。
メンデルスゾーン:
劇付随音楽『夏の夜の夢』より第1曲「スケルツォ」：軽快で幻想的なスケルツォの代表例です。
ロベルト・シューマン:
序曲、スケルツォと終曲 より第2楽章「スケルツォ」：ロマン派の情熱的な表現が特徴です。
ショパン:
4曲のスケルツォ（Op.20, Op.31, Op.39, Op.54）：独立した楽曲としてスケルツォの芸術性を高めました。ベートーヴェンのスケルツォとは異なり、内容は深刻で、時に激情的な表現が用いられています。シューマンに「冗談」でこれなら「真面目」はどうなるのかと評された逸話も残っています。
ピアノソナタ第2番、第3番、チェロソナタの第2楽章：これらの作品にもスケルツォが用いられています。
リスト:
スケルツォとマーチS.177：技巧的なピアノ表現が際立ちます。
アルカン:
悪魔的スケルツォ Op.39-3：難易度の高い技巧と独特の音楽性が特徴です。
デュカス:
交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』：スケルツォの要素を交響曲に取り入れた作品です。
チャイコフスキー:
ワルツ・スケルツォ：ワルツとスケルツォの要素を組み合わせた作品です。
ブラームス:
スケルツォ変ホ短調 Op.4：ピアノのための初期の作品です。
ドヴォルザーク:
スケルツォ・カプリチオーソ Op.66：自由な形式と民族的な要素が魅力です。
ブルックナー:
全ての交響曲（番号無しのヘ短調とニ短調を含む）：スケルツォ楽章が必ず含まれています。トリオを挟んでダ・カーポで繰り返す形式が一般的です。交響曲第4番の第3楽章は「狩りのスケルツォ」として知られていますが、4拍子で書かれています。
マーラー:
交響曲第1、2、4、5、6、7、10番にスケルツォ楽章があり、交響曲第3、9番にもスケルツォ的な楽章があります。交響曲においてスケルツォの役割を多様化させました。
ピエール・シェフェール:
スケルツォ(Musique De Notre Temps: Reperes 1945/1975)：現代音楽におけるスケルツォの例です。
矢代秋雄:
交響曲のスケルツォは「テンヤテンヤテンテンヤテンヤ」という変拍子のリズムに基づいています：日本の作曲家による独自のスケルツォの解釈です。


スケルツォは、作曲家によってさまざまな形で用いられ、多様な表現を持つ音楽形式として発展してきました。その自由な形式と、時にユーモラスで時に激しい感情表現は、聴衆を魅了し続けています。

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