交響曲第30番 (ハイドン)

交響曲第30番 ハ長調 Hob. I:30

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第30番は、1765年に作曲された作品で、特に第1楽章で使われるグレゴリオ聖歌のアレルヤの旋律によって「アレルヤ」という愛称で知られています。この曲は彼の初期の交響曲の一つで、教会音楽にインスパイアされた構成を持つため、特異な魅力を放っています。

作曲背景

ハイドンは、1765年にこの交響曲を作曲しました。この時期は彼の音楽キャリアの初期段階にあたり、交響曲は時に3楽章、時に4楽章の構成で作られることがありました。交響曲第30番は、彼が作曲した中で数少ない3楽章の交響曲の一つでもあり、前後の作品、第26番と同様に、宗教的な音楽から明らかに影響を受けています。このため、交響曲は教会で演奏されることを意図しているとも言われています。

「アレルヤ」という名称はハイドン自身の名付けではなく、彼の自筆原稿にはこの名称が見当たりませんが、同時代の楽譜にはすでにこの呼称が使われていました。

曲の構成と楽器編成

交響曲第30番は、全3楽章で構成されており、演奏時間は約12分です。

• - 第1楽章 アレグロ

- ハ長調、4分の4拍子のソナタ形式。
- この楽章では、聖歌の旋律が第2ヴァイオリンで表現され、第1ヴァイオリンがその上に装飾音を付け加えます。主題の再現は管楽器のみで行われるため、特異な印象を与えます。

• - 第2楽章 アンダンテ

- ト長調、4分の2拍子のソナタ形式。
- この楽章ではホルンは静かにしており、主題は弦楽器から始まります。ここでは独奏フルートとオーボエが重要な役割を担います。

• - 第3楽章 テンポ・ディ・メヌエット、ピウ・トスト・アレグレット

- ハ長調、4分の3拍子。
- 通常のメヌエット形式とは異なり、この楽章は挿入エピソードがあり、さまざまなリズムが交錯します。ホルンの音色が豊かな主題が続き、最終的には落ち着いたコーダで締めくくられます。

この作品の楽器編成は、フルート1、オーボエ2、ホルン2、弦楽器として第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、ファゴット、コントラバス）から成ります。特筆すべきは、独奏フルートが第2楽章と第3楽章の一部にのみ現れ、独特なキャラクターを与えています。

ハイドンはこの交響曲でも他の作品でも、音楽のテーマを再利用することに意識的であり、この第1楽章のアレルヤのテーマは、後の「バリトン三重奏曲第64番」の第1楽章にも転用されています。これにより、彼の作品群に一貫性を持たせる要素も見受けられます。

結論

交響曲第30番 ハ長調は、ハイドンの初期のスタイルを反映した重要な作品であり、特に宗教的な音楽からの影響が色濃く見えます。この作品は、伝統的な交響曲の枠を超えた独自の表現力を持ち、後の彼の作品をまだ見据えた特長を持っています。

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