グスタフ・マーラーの
交響曲第5番
嬰ハ短調は、
1902年に完成した5
楽章からなる大規模な作品です。マーラーの中期作品を代表する傑作として高く評価されており、
ウィーンでの活躍がピークに達した時期に作曲されたことから、彼の創作活動における重要な位置を占めています。約70分の演奏時間は、マーラーの
交響曲の中でも比較的長い部類に入ります。
マーラー・ブームと交響曲第5番の人気の理由
1970年代後半からのマーラー・ブーム以降、この第5番はマーラーの
交響曲の中でも特に高い人気を誇っています。その人気の背景には、いくつかの理由が挙げられます。
まず、大編成のオーケストラを効果的に用いた、マーラーならではの充実したオーケストレーションが挙げられます。聴覚に訴えかけるダイナミックな音楽は、聴く者を圧倒するほどの迫力を持っています。さらに、音楽の展開は「暗から明」へと向かう伝統的な様式に従っており、メロディアスな主題が豊富に用いられています。マーラーの作品としては比較的明快で親しみやすく、聴き手の感情に訴えかける音楽表現が人気の秘密と言えるでしょう。
特に、第4
楽章のアダージェットは、その名を知らない者はないほど有名です。
ハープと
弦楽器のみによるこの
楽章は、ルキノ・ヴィスコンティ監督の
映画『ベニスに死す』で使用され、マーラーの音楽を世界中に知らしめるきっかけとなりました。静謐で美しく、深い哀愁を帯びたこの旋律は、マーラー作品の中でも最も人気が高い
楽章の一つであり、しばしば単独で演奏されるほどです。
マーラーの
交響曲第2番から第4番までは「角笛
交響曲」と呼ばれ、
声楽パートを含む点が特徴でしたが、第5番、第6番、第7番は
声楽を廃した純器楽の作品となっています。第5番では、この純器楽による音楽表現の追求が顕著に表れています。マーラーは、異なる楽器が同じ音型を受け継ぎ、音色の変化を作り出すテクニックや、
対位法を駆使した多声的な書法を多用しています。これらの技法は、音楽に重層的な展開と多義性をもたらし、後のマーラー作品の特徴ともなっていく要素です。
興味深いのは、この
交響曲と、同時期に作曲された歌曲との関連性です。「少年鼓手」や「
亡き子をしのぶ歌」、「リュッケルトの詩による5つの歌曲」などには、共通する動機や曲調が見られ、
声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲作品との繋がりを明確に感じることができます。また、「古典回帰」の傾向も指摘される一方、その様式は単純なものではなく、多様な解釈を許容する複雑な構造を備えている点も魅力です。
作曲の経緯:ウィーン・フィルとの軋轢とアルマとの出会い
1901年2月、マーラーは自作の『嘆きの歌』を初演しますが、その一週間後には健康上の問題で
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を辞任します。これは、マーラーの演奏活動に対する保守的な批評家や聴衆からの激しい批判、そして楽団員との摩擦が原因でした。しかし、
ウィーン宮廷歌劇場の職は維持し、
ブルーノ・ワルターやレオ・スレザークらを登用するなど、自身の理想とする
オペラ上演に邁進しました。
同年
夏、マーラーは作曲に専念するため休暇を過ごし、いくつかの歌曲と
交響曲第5番のスケッチを完成させます。
1902年6月には
交響曲第3番を初演し、大成功を収めます。その間、彼はアルマ・シントラーと出会い、
1902年3月に結婚します。この出会いは、マーラーの人生に大きな変化をもたらしました。アルマとの交際によって、マーラーの交友関係は劇的に広がり、芸術家サークルとの交流も深まっていきました。
初演と出版、録音
交響曲第5番の初演は
1904年10月、ケルンにてマーラー自身によって行われました。世界初の録音は、第4
楽章のみのメンゲルベルクによる1926年の録音で、全曲版は
1947年に
ブルーノ・ワルター指揮ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団による録音となります。
楽曲構成と各楽章の解説
この
交響曲は全5
楽章で構成されており、第1
楽章と第2
楽章を「第一部」、第3
楽章を「第二部」、第4
楽章と第5
楽章を「第三部」とする三部構成となっています。各
楽章はそれぞれ独自の性格と魅力を備えています。
第1楽章: 葬送行進曲風の導入部から始まり、激しいトリオを経て静かに終結する。
第2楽章: 嵐のような激しさで始まり、悲壮感と輝かしいコラールが対照的に展開する。
第3楽章: スケルツォ。全曲中で最長の
楽章であり、軽快な主題と長大な展開部が特徴。
第4楽章:アダージェット: ハープと
弦楽器のみによる、静謐で美しい
楽章。「愛の
楽章」とも呼ばれる。
*
第5楽章: ロンド・フィナーレ。フーガ的な展開と、力強いコラールによって終結する。
マーラーとアルマの出会いは、
交響曲第5番の作曲中でした。第4
楽章アダージェットはアルマへの愛を表現したものであるとされており、両者の関係は音楽作品にも反映されています。アルマはパート譜の写譜を手伝ったと伝えられており、完成後の作品についても意見を述べている記録が残っています。
この
交響曲第5番は、マーラーの音楽における重要な転換期を示す作品であり、その深遠なドラマと崇高な美は、現代においても多くの聴衆を魅了し続けています。