交響曲第68番 (ハイドン)

交響曲第68番 変ロ長調 Hob. I:68

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによって作曲された交響曲第68番は、クラシック音楽の宝石とも称される作品です。本作は1779年頃に作られたと考えられていますが、作曲された正確な年代は不明です。この交響曲は、同じくハイドンによる第66番と第67番とともに、ヨハン・ユリウス・フンメルによって「作品15」として出版されており、これらの作品は1750年代末から1780年代初頭の間に創作されたものです。

編成と曲の背景

交響曲第68番の編成は、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦楽五部と、非常に充実したものとなっています。この組み合わせは、ハイドンが当時のオーケストラの代表的な編成として重視していたことを示しています。

楽章構成

第1楽章 ヴィヴァーチェ

第1楽章は変ロ長調で、4分の3拍子に設定されています。ソナタ形式で構成されたこの楽章は、さわやかで躍動的な主題が特徴です。楽器の息遣いが生き生きと聞こえ、聴き手を惹きつける魅力があります。

第2楽章 メヌエット - トリオ

本作の第2楽章は、メヌエットとトリオ形式です。変ロ長調で4分の3拍子に設定されており、ハイドンの交響曲のなかでメヌエットを第2楽章に持ってくるのはこの作品が最後のものです。トリオでは特に注目すべき部分に、強いアクセントが置かれた音型が登場します。

第3楽章 アダージョ・カンタービレ

第3楽章は変ホ長調で、4分の2拍子、ソナタ形式です。弱音器を使用したヴァイオリンが、伴奏としての16分音符の連続上に美しい旋律を奏でます。この楽章の途中で、全体のアンサンブルによる突然の強調も印象的です。

第4楽章 フィナーレ：プレスト

最終楽章は変ロ長調のプレストで、4分の2拍子とロンド形式を採用しています。この楽章は非常にスピーディーで、挿入されるエピソードはそれぞれ異なるキャラクターを持っています。ファゴットによる粗野な旋律、オーボエによる滑らかな旋律、また低音楽器による短調の旋律など、バラエティに富んだ内容が楽しめます。最後に全奏に入る寸前に、独奏楽器による「こだま」のような模倣があり、曲全体を印象深く締めくくります。

まとめ

交響曲第68番は、新しい試みとハイドンの典型的なユーモアが見事に融合した作品です。彼の音楽が持つ自然な魅力や、優れた構成力を堪能できるこの交響曲は、古典音楽の愛好者はもちろん、多くの音楽ファンにとっても記憶に残る名作でしょう。

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