交響曲第89番 ヘ長調 Hob. I:89
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが
1787年に完成させた「
交響曲第89番
ヘ長調」は、豊かな表情を持つ名作として知られています。この
交響曲は自筆の原稿が唯一残っており、そこには「
1787年」の日付が刻まれています。本作は、ハイドンがヨハン・ペーター・トストのために作曲した作品の一部であり、特に第88番と共に『トスト
交響曲』と呼ばれています。ただし、
交響曲第88番が広く知られる一方で、第89番はその演奏機会が少なく、密かにその魅力を持つ楽曲とされています。
音楽学者H.C.ロビンズ・ランドンは第89番の特徴を、「活力に富む第88番と比べると、第一印象は迫力に欠けるが、控えめで冷静な印象を持つ。そして、この曲には完璧な構造が備わっている」と評しています。実際、この作品は同時代のドイツの陶器の小彫像のように、しっかりとした形を持っています。また、かつては『
W字』(Letter
W)という愛称でも知られていました。この名前は、ハイドンが生前に
ロンドンのフォースター社から
交響曲を整理番号順に出版した際に付けられたもので、当時の慣習を反映しています。
楽器編成
この
交響曲は、
フルート1、
オーボエ2、
ファゴット2、
ホルン2、そして弦五部から構成されています。この編成が、音楽の響きに独特な特徴を与える要素となっています。
曲の構成
全体は4楽章から成り、演奏時間は約23分を要します。第2楽章及び第4楽章は、
1786年にナポリ王のために作曲された『2台の
リラ・オルガニザータのための協奏曲第5番』の一部を自由に引用している点が特徴的です。具体的には、リラのパートを
フルートと
オーボエに置き換え、管楽器の音色に美しさを加えています。
第1楽章 ヴィヴァーチェ
この楽章は
ヘ長調で書かれており、4分の4
拍子の
ソナタ形式で展開されます。実は序奏がないため、最初からエネルギーが満ちた音楽として始まります。第1主題の前に、分散和音による軽快な前奏があり、その後主題が展開されます。また、同じリズムのフレーズが何度も繰り返され、対比的な第2主題が現れ、楽曲全体に親しみやすさを与えています。展開部や再現部では、異なるアプローチが採用されています。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート
ハ長調で書かれ、8分の6
拍子の
三部形式が採用されています。主部では、ヴァイオリンと
フルートが美しい主題を演奏し、しだいに
フルートを中心に管楽器が呼応します。この楽章は非常に柔らかい印象を与えつつも、時折ダイナミックな展開を見せるなど、抒情性と表現力の両方を兼ね備えています。実際には
変奏曲形式に近く、変化に富んだ音楽的な冒険を楽しむことができます。
第3楽章 メヌエット:アレグレット - トリオ
この楽章は4分の3
拍子で、
ヘ長調で書かれています。
メヌエットは管楽のみで始まり、田園的な雰囲気が漂います。トリオ部分では、素朴な
レントラー風の音楽が展開され、異なるリズムが交錯しながら楽しませてくれます。
第4楽章 フィナーレ:ヴィヴァーチェ・アッサイ
この楽章は
ヘ長調で4分の2
拍子の
ロンド形式で作られています。民謡的な雰囲気が漂いながら、全体の形式はシンプルであり「A-B-A-C-A」と展開します。第4楽章もまた、ナポリ王のために作曲した協奏曲から影響を受けており、深い表情を伴った楽曲となっています。
このようにハイドンの第89
交響曲は、深く味わいのある音楽的な旅へと誘ってくれます。ハイドンの独特な魅力が詰まったこの作品は、
クラシック音楽の愛好家にとって欠かせない一曲と言えるでしょう。また、この
交響曲に関するより深い理解は文献や楽譜を通じて得ることができ、ハイドンの音楽の豊かさをさらに探求する手助けになるでしょう。