作曲法とは、
楽曲を構成し
創造するための方法論を指す言葉です。
音楽の歴史とともに、さまざまな
作曲法が生まれ、発展してきました。
歴史
作曲に関する理論を体系化しようとする試みは、古代から存在していました。古代中国では、
孔子が
音楽に関する理論書を著したと伝えられていますが、焚書により現存していません。
古代ギリシャでは、数学と
音楽は同等の重要度を持つと考えられており、
音程に関する定義(全
音、半
音、微分
音)がなされました。また、インドでは、
音が階段状に連なるという概念である
音階が初めて提唱されました。カースト制度に由来する「
音の列」という発想は、インドにおける
音楽理論の大きな特徴と言えるでしょう。
今日では、
作曲法は主に西洋
音楽の楽器法や
作曲技法を理論化したものを指すことが一般的です。
作曲法とエクリチュール
作曲法とエクリチュールは、しばしば混同されがちですが、厳密には異なる概念です。エクリチュールは、より広範な概念であり、
和声、対位法、フーガ、コラール、様式模倣、そして
作曲法を含みます。つまり、
作曲法はエクリチュールを構成する要素の一つと考えることができます。
代表的な作曲法の書籍
作曲法を学ぶ上で、以下の書籍は非常に有益です。
アンリ・ビュッセル「
作曲提要」
アントニン・レイハ「
作曲法」(
カール・チェルニーによるドイツ語訳が入手しやすい)
カール・チェルニー「実践的
作曲技法」(英訳が入手しやすい)
これらの書籍は、長年にわたり
作曲家や
音楽学習者に読み継がれてきました。また、
現代音楽の
作曲法を学ぶには、以下の書籍も参考になります。
ヘンリー・カウエル「
音楽の源泉について」
オリヴィエ・メシアン「
音楽論」(全7巻)
カールハインツ・シュトックハウゼン「
音楽論」(全17冊)
また、日本の
作曲家による
作曲法の書籍も、日本の
音楽教育において重要な役割を果たしています。
長谷川良夫「
作曲法教程」(上下巻)
下総皖一「
作曲法」
属啓成「
作曲技法」
橋本國彦「
和声の講義を含めた 旋律の
作曲法」
これらの書籍は、
作曲の基礎から応用まで、幅広い知識を提供してくれます。
まとめ
作曲法は、
音楽を
創造するための基礎となる知識です。歴史を学び、多様な
作曲法を理解することで、より豊かな
音楽
表現が可能になります。この記事が、
作曲法を学ぶ皆様の一助となれば幸いです。