作曲法とは、
楽曲を構成し
創造するための方法論を指す言葉です。
音楽の歴史とともに、さまざまな
作曲法が生まれ、発展してきました。
歴史
作曲に関する理論を体系化しようとする試みは、古代から存在していました。古代中国では、
孔子が
音楽に関する理論書を著したと伝えられていますが、焚書により現存していません。
古代ギリシャでは、数学と
音楽は同等の重要度を持つと考えられており、
音程に関する定義(全
音、半
音、微分
音)がなされました。また、インドでは、
音が階段状に連なるという概念である
音階が初めて提唱されました。カースト制度に由来する「
音の列」という発想は、インドにおける
音楽理論の大きな特徴と言えるでしょう。
今日では、
作曲法は主に西洋
音楽の楽器法や
作曲技法を理論化したものを指すことが一般的です。
作曲法とエクリチュール
作曲法とエクリチュールは、しばしば混同されがちですが、厳密には異なる概念です。エクリチュールは、より広範な概念であり、
和声、対位法、フーガ、コラール、様式模倣、そして
作曲法を含みます。つまり、
作曲法はエクリチュールを構成する要素の一つと考えることができます。
代表的な作曲法の書籍
作曲法を学ぶ上で、以下の書籍は非常に有益です。
アンリ・ビュッセル「作曲提要」
アントニン・レイハ「
作曲法」(カール・チェルニーによるドイツ語訳が入手しやすい)
カール・チェルニー「実践的作曲技法」(英訳が入手しやすい)
これらの書籍は、長年にわたり作曲家や音楽学習者に読み継がれてきました。また、現代[[音楽]]の作曲法を学ぶには、以下の書籍も参考になります。
ヘンリー・カウエル「
音楽の源泉について」
オリヴィエ・メシアン「音楽論」(全7巻)
カールハインツ・シュトックハウゼン「
音楽論」(全17冊)
また、日本の
作曲家による
作曲法の書籍も、日本の
音楽教育において重要な役割を果たしています。
長谷川良夫「作曲法教程」(上下巻)
下総皖一「
作曲法」
属啓成「作曲技法」
橋本國彦「
和声の講義を含めた 旋律の
作曲法」
これらの書籍は、
作曲の基礎から応用まで、幅広い知識を提供してくれます。
まとめ
作曲法は、
音楽を
創造するための基礎となる知識です。歴史を学び、多様な
作曲法を理解することで、より豊かな
音楽
表現が可能になります。この記事が、
作曲法を学ぶ皆様の一助となれば幸いです。