偶然性の音楽

偶然性の音楽

偶然性の音楽（英：aleatoric music）は、不確定な要素を持つ音楽の一形態であり、特に従来の西洋音楽の枠組みから逸脱した形式を持ちます。このジャンルの創始者として知られるジョン・ケージは、1957年に発表した『Winter Music』で偶然性を完全に実現させました。偶然性の音楽という用語は、ラテン語の「alea」に由来し、サイコロを意味します。

従来の音楽との違い

通常、西洋音楽では作曲者が音楽を体系的に構成し、その楽譜に従って演奏が行われます。しかし、ケージは東洋思想や書物『易経』から影響を受け、音楽への偶然性の導入を試みました。このアプローチは、音楽の創作過程や演奏、聴取の中に偶然的な要素を加えることで、新たな表現を生み出すことを目指しました。

具体的には、楽曲の作成時にコインを投げて音を選ぶ、紙に残ったしみを音符として扱う、伝統的な楽譜ではない図形楽譜を用いる、といった方法が取られます。これにより、演奏ごとに異なる音楽体験を提供することが可能になります。

美学の違い

ケージの偶然性の音楽は「音を解放する」という思想を持ちながら、アメリカの他の作曲家たちによっても取り入れられました。やがて1958年以降、ヨーロッパの前衛作曲家たちにも同じ手法が広まりますが、彼らは従来の音楽理念に変更を加える技法として偶然性を取り扱う傾向があり、ケージの音楽とは別の美学を持つことに注意が必要です。

用語の混乱

偶然性の音楽は、作曲行為に不確定性がかかわる場合は「チャンス・オペレーション」、聞いたり演奏したりする過程に偶然が関与している場合は「不確定性の[[音楽]]」と言います。これらは元々は偶然性の音楽の下位概念ですが、互いに同義として使われることも多いため、理解する際は注意が必要です。さらに、ケージの音楽を「実験[[音楽]]」と呼ぶ一方で、ヨーロッパの前衛的発想を持つ音楽を「前衛音楽」と区別することもありますが、こうした用語の使い方には時折混乱があります。

歴史的背景

偶然性の音楽は、特に現代[[音楽]]に限られた概念ではありません。18世紀以前には、サイコロを用いた作曲の楽譜も存在していました。モーツァルトの作品にもサイコロ遊びに関するものがあり、彼の独自性を示す例としてしばしば引用されています。チャールズ・アイヴズもまた、偶然性を取り入れたピアノ曲を作成しました。

ケージは、従来の西洋音楽の枠を超えた開かれた作品スタイルを探求し、やがて彼の音楽は国際的な注目を集めるようになります。彼の作品には具体的にサイコロを用いたり、間違った演奏を許容することで即興的な変化を生み出すものがあります。これにより、偶然性の音楽が生まれ、その後の音楽文化に少なくない影響を与えました。

日本における受容

日本では1960年代に一柳慧がケージの偶然性の音楽を紹介し、その影響を受けた多くの作曲家が「ケージ・ショック」と呼ばれる現象を引き起こしました。また、小杉武久も米国での実験[[音楽]]のハプニングパフォーマンスに関与し、日本の音楽シーンに偶然性の音楽を広める要因となりました。

管理された偶然性

偶然性は、対極にあるセリー音楽にも影響を与えました。フランスの作曲家ブーレーズは、「管理された偶然性」という手法を用い、音楽の全体の構造を作曲者がコントロールしつつ、演奏の中で偶然的な要素が存在することを実現しました。ポーランドのルトスワフスキは、このスタイルに触発され、オーケストラ演奏において異なるテンポを指定する手法を導入し、音楽の新たな可能性を探りました。

現在の状況

偶然性音楽が流行した後、伝統と異なる点が否定的に捉えられるようになり、現在ではこの手法を全面的に用いる例は減少しています。また、音楽を演奏する技術が向上したことで、複雑な音楽記譜がもはや障害ではなくなり、技術的に過去のものとなるケースも増えました。とはいえ、ケージ自身は彼の死の直前まで偶然性を扱った作品を作り続け、その影響力は今もなお続いています。

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