原色現代日本の美術

原色現代日本の美術

『原色現代日本の美術』は、小学館が1977年から1980年にかけて発行した美術全集で、全十八巻から成り立っています。このシリーズは、日本の戦前と戦後の美術を深く掘り下げ、各時代や分野ごとの特徴を詳細に解説しています。

シリーズの構成

全集は、様々な編著者によって、異なる美術のテーマが扱われています。それぞれの巻が特定のジャンルや動向に焦点を当てており、日本美術の多様性と変遷を一望できる作りになっています。特に、近代から現代に至る美術の進化を理解する上で非常に有益です。

• - 近代の胎動（坂本満編著、1980年）は、近代美術の基盤となる時代の動向を探ります。
• - 日本美術院（小林忠著、1979年）は、近代日本における美術院の役割を掘り下げています。
• - 京都画壇（内山武夫編著、1978年）および東京画壇（細野正信著、1978年）では、地域に根ざした芸術の発展が描かれています。
• - 日本の印象派（陰里鉄郎編著、1977年）では、印象派の影響を受けた日本の画家たちに着目しています。
• - 大正の個性派（匠秀夫編著、1978年）では、大正時代の独自の芸術家たちの作品を分析します。

その他にも、近代洋画や前衛絵画、現代の日本画、洋画、彫刻、工芸、陶芸など、幅広いジャンルがカバーされています。また、建築や文人画と書に関する巻もあり、美術の全体像を立体的に理解できる内容になっています。

美術の歴史的背景

本全集は、日本美術の歴史と文化がどのように発展してきたのかを示す、貴重な資料です。戦前と戦後という二つの重要な時期に焦点を当てることで、戦争による影響や、国際的な潮流に対する日本の芸術の対応がいかに異なるかを学ぶことができます。特に、近代洋画の展開や前衛芸術の誕生は、戦後の日本における美術の革新を象徴しています。

昨今の評価

『原色現代日本の美術』は、発行から数十年が経過していますが、現代においても日本の美術を理解するための重要なリソースとなっています。各巻に収められた情報は、アーティストや研究者、学生、一般人にとっても貴重な参考資料です。特に、美術批評や評論において引用されることが多く、歴史的価値を持つ作品として多くの評価を受けています。

この全集は、日本の美術に対する深い洞察を提供し、その多様性と複雑さを伝える貴重な文献であると言えるでしょう。

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