台所の女中 (ベラスケスの絵画)

台所の女中

ディエゴ・ベラスケスが手掛けた『台所の女中』は、彼の画業初期に制作された重要な作品であり、1620年から1622年にかけてのバロック期に属します。この作品は、シカゴ美術館とアイルランド国立美術館の２つの異なるバージョンが存在し、どちらもベラスケス特有の細やかな描写と生活感に溢れています。

作品の背景と意義

研究者のホセ・ロペス＝レイは、これらの作品がアントニオ・パロミーノによる記録に基づく可能性があると述べています。パロミーノは、絵画に描かれたシーンについて、日常の台所の様子を詳細に描写しています。そこには、テーブル代わりに使用される板や、木炭火鉢の上に置かれた鍋、そして美しく飾られた器類が描かれています。目を引くのは、料理をする女性、ムラータ（黒人と白人の混血女性）であり、彼女の周りには料理器具やスパイスが整然と並べられ、日常生活の一コマが生き生きと表現されています。

モデルの可能性

この絵の女性は、ベラスケス自身の家族や彼の師匠、または当時の家庭にいた奴隷の女性たちをモデルにしているかもしれません。彼らは当時、日常生活の中で肌色の異なる奴隷を抱えていたため、その背景が作品に色を添えています。ダブリン版は1987年にアルフレッド・バイトによって贈られ、1933年の洗浄によって背後の壁にエマオの晩餐のイエス・キリストの姿が浮かび上がりました。

二つのバージョンの評価

一方、シカゴの作品は1927年に美術館に寄贈され、当初はベラスケスの真作と考えられましたが、保存状態の悪化によりその真贋が疑問視された経緯があります。有名な美術史家や専門家たちは、シカゴ版がベラスケスによって描かれた可能性が高いとしながらも、技術的な部分での優劣については意見が分かれています。

技術の進展

1999年にはフランク・ザカーリによる修復が行われ、作品の見た目は更なる改善が見られました。シカゴ版は、ダブリン版に勝るとも劣らない技術的な質を持ち、特に光と影の扱いが見事です。水差しに描かれた質感は、陶芸的要素が巧みに反映され、観る者により強いリアリティを与えています。

影響と考察

また、作品の影響源としては、フランドルの画家ヤーコプ・マータムの版画が挙げられています。さらに、カラヴァッジョのスタイルも推測されていますが、ベラスケスが彼の作品に接触していたかは不明瞭です。最近では、ヒューストン美術館が第３のバージョンの存在を発表するなど、作品の研究は今なお進行中です。

このように、『台所の女中』はベラスケスの作品の中で重要な位置を占めています。女性の生活と彼女の周囲にあるアイテムを通じて、17世紀のスペインの日常を描き出すことで、今なお多くの人々に深い感銘を与え続けているのです。

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