坂田一男

坂田一男の人生と業績

坂田 一男（さかた かずお）は、1889年に岡山県岡山市船頭町で生まれました。医師を目指して育った彼は、当初は医学の道を志していましたが、受験に失敗したのち画家の道を選びました。彼は1914年に東京に移り、本郷絵画研究所で岡田三郎助に学びました。その後、川端画学校で藤島武二の指導を受け、彼の画家としての土台が築かれていきました。

1921年、坂田はフランスに渡り、パリでオトン・フリエスやフェルナン・レジェから学びました。フランスでの彼の経験は、後の作品に大きな影響を与えることになります。彼はサロン・ドートンヌなどに作品を出品し、サロン・デ・チュイルリーおよびサロン・デ・ザンデパンダンの会員としても活躍しました。これらの経験は、坂田の画家としての視野を広げ、彼の作品に新しい要素を取り入れる土壌となったのです。

1933年に帰国した坂田は、岡山県玉島にアトリエを構え、活動を再開しました。かつてのパリでの経験を基に、日本においてもキュビスムのスタイルを模索し続けます。戦後には、アヴァンギャルド・オカヤマ（A.G.O.）を結成し、キュビスムを基盤に独特の抽象画を生み出しました。しかし、1944年と1954年の二度にわたる水害によって多くの作品が失われ、現存している作品は50点以上に限定されています。

坂田の影響は、日本の画壇に大きな波紋を広げました。彼が残した作品は、ただの抽象表現を超えて、キュビスムの本格的なスタイルを保持するものでした。そのため、日本において厳格にキュビスムを学び作品を残している唯一の作家と言えるでしょう。この点については異論もありますが、坂田の作品は特有の論理性を持ち続けているのです。

彼は一貫して中央画壇から距離を置いていたため、その存在は一般には知られることが少なく、彼の作品が評価され始めたのは、ほとんど彼の死後からのことです。彼の作品や活動は、次第に注目され、多くの美術館で展示される機会が増えていきました。

坂田一男の評価が上がるきっかけとなったのは、彼の業績を紹介する展覧会がいくつか開催されたことです。例えば、1988年には倉敷市立美術館で展覧会が開催され、重要な資料とされるカタログも作成されました。また、2007年には岡山県立美術館で展覧会が行われ、2019年には東京ステーションギャラリーで「坂田一男展：捲土重来」が開催されました。

主な作品には『キュビスム的人物像』（1925年）、『女と植木鉢』（1926年）、『コンポジション』（1926年、1948年）などがあり、これらは各美術館に蔵されており、坂田の独特な作風を感じることができます。彼の作品は、日本における近代美術の中で、キュビスムの重要な位置を占めています。坂田一男の画業は、これからも多くの人々に影響を与え続けることでしょう。

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