多忠昭
多 忠昭（おおの ただあき、1928年 - 1995年）は、日本のヴァイオリニストです。宮内庁雅楽部の出身であり、父はヴァイオリン奏者で作曲家としても知られる多忠亮です。
多忠昭は、日本の音楽史において特に1970年代から80年代にかけて重要な役割を果たした「多グループ」のリーダーとして広く認識されています。「多グループ」は、当時の音楽業界で日本屈指のスタジオストリングスセクションとして評価され、ニューミュージックからアイドルポップスに至るまで、数多くの歌唱を伴う楽曲のレコーディングに携わりました。彼らの演奏は、当時の日本のポピュラー音楽のサウンドメイキングに不可欠な要素となりました。
このグループの名称は、LPレコードのライナーノーツなどに記載されるクレジットによって、「大野グループ」「多グループ」「Ohno Group」「多弦楽グループ」「多忠昭ストリングス」「多忠昭アンサンブル」など、複数の表記が存在しました。
日本の歌謡曲やポップスが全盛期を迎えていた1970年代から80年代、多忠昭と多グループは極めて多忙な日々を送りました。時に一日に複数箇所のスタジオを掛け持ちし、朝から深夜までレコーディングが続くような過密なスケジュールが常態化していたといいます。多グループに参加する演奏家たちは、自身の技術に対する高いプライドを持ち、強い結束力の下、洗練された美しい旋律を奏でていました。
多忠昭の人物像について、共に仕事をした作・編曲家たちの多くは、温厚で優しい人柄であったと評しています。一方で、演奏に関しては一切の妥協を許さない厳しさも持ち合わせていました。アレンジャーが持参した譜面の出来が不十分だと判断した場合、「これ書き直していらっしゃい。日を改めてやりましょう。今日はレコーディングは無し。帰りましょう。」と言って、その日のレコーディングを中止させ、楽器を片付けてスタジオを引き上げることもあったというエピソードは、彼の演奏への情熱と質の追求を示すものです。
多忠昭は、その卓越した演奏技術とプロフェッショナリズムにより、多くの音楽家から尊敬を集めていました。著名な作・編曲家たちからは以下のような評価が寄せられています。
穂口雄右: 多先生のストリングス・セクションは正確なリズム感と洗練されたビブラートで、多くの一流アレンジャーから圧倒的な支持を得ていました。
萩田光雄: すごく紳士的な人でした。優しい人。
瀬尾一三: すごく優しい人です。支持も端的で的確。いいメンバーを集めていました。若く有能な人を連れてくる人でもありました。
矢野誠: 最初は「こんなスコア弾けないから」なんて突き返されたりしたけれど、丁寧に書き続けて粘り強く指名していたら、ようやく認めてもらえました。レコーディングの後、ミキシング・ルームに来た多さんが「そうだね、こうした方がいいね」って最高に分かり合えるようになりました。
松井忠重: 優しかったです。いろいろなことを教えてもらいました。
丸山恵市: 多忠昭に自身の弦アレンジを「素晴らしい弦書くね。二回褒めたのは初めてだよ。」と称賛されたエピソードを語り、喜びを表しています。
これらのコメントからは、多忠昭が技術的な要求を満たしつつも、人間的な魅力や後進の育成にも配慮する人物であったことがうかがえます。
「多グループ」を支えた主なメンバーは以下の通りです。
ヴァイオリン：多忠昭、平尾真伸、加藤高志、落合孝男、加納佑春、服部千秋、友田啓明、佐藤良彦、秋山修、佐藤野百合、野沢勝正
ヴィオラ：菅沼準二、小野耕之輔
チェロ：高橋忠男、藤田隆雄
コントラバス：松本武全
多グループの活躍は、その後のスタジオストリングスシーンにも大きな影響を与えました。グループから派生、あるいは関連して、複数の新たなセクションが誕生しています。例えば、小林陽一郎を中心に篠崎正嗣や加藤高志らが在籍した「小林陽一郎グループ（巨匠グループ）」や、チェロ奏者の前田昌利と阿部雅士が結成した「TOMATOグループ」などがあります。また、1980年代初頭から中期にかけては、多グループの中心メンバーであった加藤高志、友田啓明、佐藤野百合らがそれぞれ独立し、「加藤JOEグループ」「友田啓明グループ」「佐藤野百合グループ」を立ち上げました。その他にも、「玉野喜久グループ」「篠崎正嗣グループ」、演歌の分野で活躍した「堀口博雄グループ」など、多グループの影響下、あるいは同時期に多くのスタジオストリングスセクションが日本の音楽を支えました。
多忠昭は1995年に66歳で亡くなりましたが、彼が率いた「多グループ」の功績は、1970～80年代の日本のポピュラー音楽史において、欠かすことのできない重要な一章を形作っています。
人物と活動
多忠昭は、日本の音楽史において特に1970年代から80年代にかけて重要な役割を果たした「多グループ」のリーダーとして広く認識されています。「多グループ」は、当時の音楽業界で日本屈指のスタジオストリングスセクションとして評価され、ニューミュージックからアイドルポップスに至るまで、数多くの歌唱を伴う楽曲のレコーディングに携わりました。彼らの演奏は、当時の日本のポピュラー音楽のサウンドメイキングに不可欠な要素となりました。
このグループの名称は、LPレコードのライナーノーツなどに記載されるクレジットによって、「大野グループ」「多グループ」「Ohno Group」「多弦楽グループ」「多忠昭ストリングス」「多忠昭アンサンブル」など、複数の表記が存在しました。
日本の歌謡曲やポップスが全盛期を迎えていた1970年代から80年代、多忠昭と多グループは極めて多忙な日々を送りました。時に一日に複数箇所のスタジオを掛け持ちし、朝から深夜までレコーディングが続くような過密なスケジュールが常態化していたといいます。多グループに参加する演奏家たちは、自身の技術に対する高いプライドを持ち、強い結束力の下、洗練された美しい旋律を奏でていました。
多忠昭の人物像について、共に仕事をした作・編曲家たちの多くは、温厚で優しい人柄であったと評しています。一方で、演奏に関しては一切の妥協を許さない厳しさも持ち合わせていました。アレンジャーが持参した譜面の出来が不十分だと判断した場合、「これ書き直していらっしゃい。日を改めてやりましょう。今日はレコーディングは無し。帰りましょう。」と言って、その日のレコーディングを中止させ、楽器を片付けてスタジオを引き上げることもあったというエピソードは、彼の演奏への情熱と質の追求を示すものです。
同業者からの評価
多忠昭は、その卓越した演奏技術とプロフェッショナリズムにより、多くの音楽家から尊敬を集めていました。著名な作・編曲家たちからは以下のような評価が寄せられています。
穂口雄右: 多先生のストリングス・セクションは正確なリズム感と洗練されたビブラートで、多くの一流アレンジャーから圧倒的な支持を得ていました。
萩田光雄: すごく紳士的な人でした。優しい人。
瀬尾一三: すごく優しい人です。支持も端的で的確。いいメンバーを集めていました。若く有能な人を連れてくる人でもありました。
矢野誠: 最初は「こんなスコア弾けないから」なんて突き返されたりしたけれど、丁寧に書き続けて粘り強く指名していたら、ようやく認めてもらえました。レコーディングの後、ミキシング・ルームに来た多さんが「そうだね、こうした方がいいね」って最高に分かり合えるようになりました。
松井忠重: 優しかったです。いろいろなことを教えてもらいました。
丸山恵市: 多忠昭に自身の弦アレンジを「素晴らしい弦書くね。二回褒めたのは初めてだよ。」と称賛されたエピソードを語り、喜びを表しています。
これらのコメントからは、多忠昭が技術的な要求を満たしつつも、人間的な魅力や後進の育成にも配慮する人物であったことがうかがえます。
多グループの主要メンバー
「多グループ」を支えた主なメンバーは以下の通りです。
ヴァイオリン：多忠昭、平尾真伸、加藤高志、落合孝男、加納佑春、服部千秋、友田啓明、佐藤良彦、秋山修、佐藤野百合、野沢勝正
ヴィオラ：菅沼準二、小野耕之輔
チェロ：高橋忠男、藤田隆雄
コントラバス：松本武全
多グループから派生したストリングス・グループ
多グループの活躍は、その後のスタジオストリングスシーンにも大きな影響を与えました。グループから派生、あるいは関連して、複数の新たなセクションが誕生しています。例えば、小林陽一郎を中心に篠崎正嗣や加藤高志らが在籍した「小林陽一郎グループ（巨匠グループ）」や、チェロ奏者の前田昌利と阿部雅士が結成した「TOMATOグループ」などがあります。また、1980年代初頭から中期にかけては、多グループの中心メンバーであった加藤高志、友田啓明、佐藤野百合らがそれぞれ独立し、「加藤JOEグループ」「友田啓明グループ」「佐藤野百合グループ」を立ち上げました。その他にも、「玉野喜久グループ」「篠崎正嗣グループ」、演歌の分野で活躍した「堀口博雄グループ」など、多グループの影響下、あるいは同時期に多くのスタジオストリングスセクションが日本の音楽を支えました。
多忠昭は1995年に66歳で亡くなりましたが、彼が率いた「多グループ」の功績は、1970～80年代の日本のポピュラー音楽史において、欠かすことのできない重要な一章を形作っています。
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