女占い師 (ヴァランタン)

『女占い師』について

『女占い師』（おんなうらないし）は、フランスの画家ヴァランタン・ド・ブーローニュが1626年から1628年にかけて制作した油彩画です。この作品は17世紀の風俗画の重要な例であり、特に「ジプシーの女占い師」というテーマを扱っています。この絵画は、1683年以前にルイ14世のコレクションに追加され、かつてはヴェルサイユ宮殿の「王の間」にも飾られていましたが、1814年以来はパリのルーヴル美術館で見ることができます。

画家について

ヴァランタン・ド・ブーローニュは、23歳の時にローマに旅立った後、フランスには戻ることがありませんでした。彼はイタリア・バロック絵画の巨匠カラヴァッジョに多大な影響を受け、キリストや聖人だけでなく、平凡な人々をも題材として描くことを学びました。加えて、彼はカラヴァッジョが特徴とした強い明暗の対比技法を取り入れ、画面にダイナミックな効果をもたらしました。彼はカラヴァッジョ派の中でも特に重要な画家の一人とされています。

絵の内容

この作品は、カラヴァッジョの影響を受けたテーマや構図を持ちながらも、独自のアプローチで人間の心理に迫っています。描かれているのは、女占い師とその顧客の間の緊張感と真剣さです。彼らの眼差しは非常に深く、相手に対する期待や不安を映し出しています。また、背景に頬杖をついた若者が描かれており、この姿勢は古典的に憂鬱な感情を表現するものとされています。

画面全体には青灰色の寒色系が基調として用いられ、そこに赤色のアクセントが加えられています。この色彩選択は、作品全体に重たい雰囲気を醸し出しており、鑑賞者に一種の緊迫感を与えます。

さらに、絵の中で女占い師が顧客の手相を見ている場面が描かれていますが、彼女が実際には彼を騙しているという皮肉な展開があります。女占い師の背後には手が近づいており、彼女がポケットの財布（または鶏）を盗まれる寸前の状況が示されています。その財布自体も、つまりは盗品であるという二重の欺瞞が描かれているのが興味深い点です。

右側には、17世紀初頭のローマのスラム街の環境を反映した楽士たちが描かれています。ギターを弾く奏者と、ハープを弾く奏者がそれぞれ登場します。ハープはこの場面では特に象徴的な意味合いを持ち、ハープの奏者が演奏すること自体が盗みや欺きと結びつけて捉えられることがあり、これもまた作品のテーマに深く関与しています。

作品の意義

この作品が持つ最大のメッセージは、登場人物たちの夢や疑念に対して、現実を見据えるべきだという警鐘です。研究者ジャック・テュイリエがこの作品を「絵画において『人間性』を深く探求したものの一つ」と評価したのも、こうした観点からです。『女占い師』は、間違いなくヴァランタンの晩年を代表する傑作として位置づけられる作品と言えるでしょう。

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