16世紀初頭、
イタリア・
ルネサンスを代表する画家アントニオ・アッレグリ、通称
コレッジョは、数々の魅力的な作品を残しました。その中でも特に注目すべき作品の一つに、『幼児
キリストを
礼拝する聖母』(1525-1526年頃制作)があります。本作品は、
聖母マリアが幼子イエスを慈愛に満ちた表情で
礼拝する様子を描いた
油彩画で、現在
フィレンツェの
ウフィツィ美術館に所蔵されています。
薄明かりと廃墟の静寂:聖母と幼子イエスの邂逅
絵画は、薄明かりに包まれた廃墟となった異教の神殿を背景に展開します。
聖母マリアは、廃墟に残された石材の上に、丁寧に布と柔らかな
藁を敷き、その上に幼子イエスを寝かせています。幼子イエスから発せられる穏やかな光が、
聖母マリアを優しく照らし、聖母は情愛に満ちた表情と仕草で幼子イエスを見つめています。
聖母マリアの背後には
鞍が置かれ、遠景には椰子が描かれていることから、聖家族のエジプト逃避の途上にあることが暗示されています。
聖母マリアのひざまずいて
礼拝する姿は、
フィリッポ・リッピの作品に見られる合掌する聖母像を想起させますが、
コレッジョの作品では、
聖母マリアは合掌する代わりに、手を開いた独特の仕草で
礼拝しています。この仕草は異教起源であり、イスラム文化や初期
キリスト教にも見られますが、当時の
ルネサンス美術には珍しい表現です。
光と影の魔術:レオナルドとラファエロの影響
コレッジョは、柔らかく穏やかな光の表現と繊細な描写に長けており、本作品においてもその才能が遺憾なく発揮されています。特に、光の微妙な変化や陰影の表現には、
レオナルド・ダ・ヴィンチとラファエロ・サンツィオの影響が感じられます。柔らかな光と影の対比によって、聖母と幼子イエスの神聖さと、静謐な雰囲気を巧みに表現しています。
作品の歴史と評価:王侯貴族から美術史家まで魅了
本作品は、1617年に
マントヴァ公からトスカーナ大公
コジモ2世に寄贈され、その後
ウフィツィ美術館のトリブーナに展示されました。作品の起源は不明ですが、
ルネサンス後期の芸術伝記作家
ジョルジョ・ヴァザーリが言及しており、ルカ・パラヴィチーノによって
ジェノヴァから
レッジョ・エミリアにもたらされたとする説もあります。
本作品は、多くの
美術史家や芸術家から高く評価されてきました。
アントン・ラファエル・メングスは、
コレッジョの真作であると主張し、1775年から1793年にかけて
ウフィツィ美術館の館長を務めたジュゼッペ・ベンチヴェンニ・ペッリも、
コジモ2世時代の重要なコレクションの一つと見なしました。作家ヘンリー・ジェームズは小説『ある婦人の肖像』の中で、主人公に「世界で最も美しい絵」と評させるなど、その魅力は時代を超えて人々を惹きつけています。
修復と保存:現代への継承
本作品は、1937年の展覧会に際して裏打ちが施され、
キャンバスの張りが強められました。しかし、色付きのニスが塗布されたことで変色し、本来の色調や明暗のコントラスト、遠近法的奥行きが失われてしまいました。2007年、
国立西洋美術館で開催された『パルマ
イタリア美術、もう一つの都』展に際して洗浄が行われ、絵画の状態が改善されました。
結び:永遠の輝きを放つ聖母と幼子
『幼児
キリストを
礼拝する聖母』は、
コレッジョの卓越した技量と深い信仰心が融合した、まさに
ルネサンス絵画の最高傑作の一つと言えるでしょう。その神秘的で静謐な雰囲気、そして柔らかな光と影の表現は、見る者の心を深く感動させ、時代を超えて人々を魅了し続けています。本作品を通して、
コレッジョの芸術性と
ルネサンス期の豊かな文化に触れることができるでしょう。