押戻

押戻（おしもどし）についての詳細

押戻は、日本の伝統的な演劇形式である歌舞伎における特有の演出手法の一つです。このスタイルは、その名の通り、主人公が悪霊や怨霊を押し戻す様子を描いています。歌舞伎の中でも特に荒事のカテゴリーに入るこの演出は、力強くダイナミックな動きが特徴で、観客に強い印象を与えます。

この形式が初めて観客の前に披露されたのは1737年、江戸の中村座で上演された『国性爺竹抜五郎』の中で、二代目市川團十郎が演じた曾我五郎によるものでした。彼の演技により、押戻は歌舞伎十八番の一つとして広く知られるようになり、この演出は歌舞伎ファンの心をつかみました。

押戻の演技スタイルでは、主人公は特徴的な衣装で登場します。具体的には、紅筋隈（くま）や鋲打ちの胴着を身にまとい、菱皮鬘をつけ、さらに三本太刀を持っています。この姿は、戦いに備えた武士のイメージを強く呼び起こし、観客に期待感を与えます。また、竹の子笠や蓑を身につけ、大青竹を抱えることで、より一層の視覚的インパクトを持たせています。

物語の中で、主人公は悪霊や怨霊が花道に進もうとするのを、本舞台へと押し戻すという劇的な展開が繰り広げられます。この過程は、強力な意志と勝利を象徴しており、観客に感銘を与える瞬間の一つです。このような演出は、歌舞伎特有の技法と物語性を融合させており、観客の興味を引き続けます。

現在に至るまで、押戻は数々の作品で展開されています。特に『鳴神』や『娘道成寺』の最後のシーンでは、この演出が見られることがあります。ただし、その具体的な表現方法には演者や作品による違いがあります。押戻が単独の演目として上演されたケースもあり、1934年には五代目市川三升が岡鬼太郎の脚本に基づいて復活上演しました。このような revival（復活上演）は、押戻がいかに時代を超えて愛されているかを示す例と言えるでしょう。

押戻は、歌舞伎の中でも特に多様な表情を持つ演出であり、観客に驚きや感動を与える魅力を持っています。歌舞伎の荒事芸と融合することで、押戻は日本の伝統文化における重要な一端を担っているのです。

もう一度検索