時と悟りの勝利

時と悟りの勝利／時と真理の勝利

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが手掛けた最初のオラトリオとして知られる『時と悟りの勝利』（イタリア語: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno、HWV 46a）は、後に彼がイギリスへ渡った後、二度にわたって大幅な改訂が施され、『時と真理の勝利』と名称を変えて上演された作品群です。これらの作品は、一時的な美や快楽といった移ろいやすいものよりも、永続する時や悟り（または真理）の価値を説く、寓意的なテーマを持っています。

初版：時と悟りの勝利 (1707年、HWV 46a)

1707年にローマで作曲された全2部構成のオラトリオ『時と悟りの勝利』（Il Trionfo del Tempo e del Disinganno、HWV 46a）は、ヘンデルがオペラではなくオラトリオという形式を選んだ初めての作品です。これは、当時のローマでオペラの上演が禁止されていたという外部的な要因によるものでした。台本はパンフィーリ枢機卿によって書かれています。

この初版には合唱曲が一切含まれていません。特に器楽の部分に注目すべき点が多く見られ、第1部の途中に置かれた「ソナタ」では、独奏オルガンをはじめとする様々な楽器が技巧的な独奏パッセージを披露します。ヘンデルの初期の伝記作者であるマナリングの記述によると、この作品の指揮を担当したアルカンジェロ・コレッリは、ヘンデルが作曲したフランス風の序曲を理解できず、結果としてヘンデルはイタリア風のシンフォニアを別に書き下ろしたというエピソードが伝えられています。

改訂版：時と真理の勝利 (1737年、HWV 46b)

ヘンデルは1737年に、この初期のオラトリオに大規模な改訂を施し、『時と真理の勝利』（イタリア語: Il Trionfo del Tempo e della Verità、HWV 46b）と改題してロンドンで上演しました。歌詞は依然としてイタリア語が用いられています。

この改訂版では、原曲に多用されていた半音階の表現が簡潔にまとめられ、同時に多くの新しい楽曲が追加されました。構成も2部から3部へと増やされ、さらに合唱が加えられるなど、作品の性格が大きく変化しています。1737年3月23日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で初演され、1739年にも再び上演されました。ヘンデルの没後、この1737年版が演奏される機会は長らく稀でしたが、近年録音が行われ、その音楽が再評価されています。

最終改訂版：時と真理の勝利 (1757年、HWV 71)

ヘンデルは最晩年にあたる1757年、再びこの作品を改訂し、歌詞を英語に変更した『時と真理の勝利』（英語: The Triumph of Time and Truth、HWV 71）として上演しました。これは、ヘンデルが生涯で最後に上演した新作オラトリオとなりました。既に視力を失っていたヘンデルは、助手のジョン・クリストファー・スミスの協力を得てこの改訂を進めました。英語への翻訳はトマス・モーレルが担当しています。

この最終版は1757年3月11日に初演され、同年の四旬節期間中に4回演奏されたほか、翌1758年にも1回上演されました。

登場人物

1707年の初版『時と悟りの勝利』における主な登場人物は以下の4人であり、それぞれが寓意的な意味を持っています。

美 (Bellezza、ソプラノ): 若さや魅力、世俗的な喜びを象徴します。
快楽 (Piacere、ソプラノ): 一時的な享楽や誘惑を表します。
時 (Tempo、テノール): 移ろいゆく時間や、物事の真実を明らかにする力を象徴します。
悟り (Disinganno、アルト): 幻滅を経て真実を見抜く知恵や洞察を表します。

これらの登場人物たちの対話やアリアを通して、作品は美や快楽の儚さ、そして時がもたらす変化と悟りによって得られる真理の重要性を描き出しています。

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