曽谷朝絵

曽谷朝絵（そや あさえ、1974年 - ）は、日本の画家であり、現代美術家として国際的に活躍しています。彼女の作品は、日常の中に潜む美を、独自の色彩感覚と光の表現で描き出すことで知られています。

生い立ちと学歴

神奈川県出身の曽谷は、東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻を修了後、2006年には同大学院で博士（美術）の学位を取得しました。2014年には、文化庁新進芸術家海外研修制度によりニューヨークへ留学し、国際的な視野を広げました。これらの経験が、彼女の作品に深みと多様性をもたらしています。

画家としての活動

曽谷の作品は、身近なモチーフを光と色彩で昇華させることで、見る人の身体感覚を刺激します。初期の作品から、《Bathtub》、《Circles》、《Airport》、《The Light》といったシリーズ作品があり、これらの作品は、日常的な風景や物を、抽象的な色彩と光の表現で再構築しています。近年では、自然や音をテーマにした作品も多く、《air》は、鮮やかな色彩で森の草花や木々を連想させ、《鳴る色》は色が奏でる音の反響を、《鳴る光》は光が発する音をテーマにしています。さらに、映像インスタレーション《宙》（そら）では、創造の森を視覚化し、新たな表現の可能性を追求しています。これらの作品は、絵画にとどまらず、インスタレーションやパブリックアートとしても展開されています。

受賞歴と助成

曽谷は、数々の賞を受賞しており、その才能が高く評価されています。1998年には、東京藝術大学卒業制作でサロン・ド・プランタン賞などを受賞しました。1999年には、ホルベイン・スカラシップ奨学者に選ばれ、2001年には昭和シェル現代美術賞グランプリを受賞しています。2002年には、VOCA展でVOCA賞を受賞し、その才能を広く知らしめました。また、横浜市創造的芸術文化活動支援事業補助金や、文化庁新進芸術家海外研修制度など、多くの助成を受けており、これらの支援が、彼女の芸術活動を支えています。

主な個展

曽谷は、国内外で多数の個展を開催しています。1999年には、麻布アートサンサションで初の個展を開催し、その後も、西村画廊、ZAIM、SHISEIDO GALLERYなど、多くのギャラリーや美術館で個展を開催しています。2013年には、水戸芸術館で大規模な個展「宙色」（そらいろ）を開催し、2014年にはKAAT 神奈川芸術劇場で「浮かぶ」展を開催するなど、精力的に活動を続けています。これらの個展を通して、彼女の作品は、多くの人々に感動と刺激を与え続けています。

主なグループ展

グループ展にも数多く参加しており、東京藝術大学卒業制作展、昭和シェル石油現代美術賞展、VOCA展など、主要な展覧会で作品を発表しています。また、海外の展覧会にも積極的に参加しており、国際的な舞台でもその才能を発揮しています。2003年には、宮城県美術館で「アート・ウォッチング part2：感覚遊園地探検」に参加し、2015年には、京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAで「月が水面にゆれるとき」に参加するなど、様々な企画展で作品を発表しています。

その他の展示と活動

曽谷は、展覧会だけでなく、パブリックアートや、様々なイベントでの作品展示にも積極的に取り組んでいます。2008年には、大阪のBREEZÉ BREEZÉに《air》を設置し、2014年にはニューヨークで《Ringing Waves》を制作するなど、公共空間にアートを取り入れる活動も積極的に行っています。また、2015年には、SHISEIDO アルティミューン ラウンジのキービジュアルを担当するなど、企業とのコラボレーションも行っています。さらに、シンポジウムやワークショップにも積極的に参加し、後進の育成や地域社会への貢献にも努めています。

作品の特徴と魅力

曽谷朝絵の作品は、色彩の豊かさと光の表現が特徴的です。彼女は、身近な物をモチーフにしながらも、独自の視点と感性で、抽象的な世界を描き出します。その作品は、見る人の心に響き、感覚を呼び覚ます力を持っています。彼女の作品は、単なる絵画としてだけでなく、インスタレーションやパブリックアートとしても展開されており、様々な形で人々に感動を与え続けています。

まとめ

曽谷朝絵は、日本の現代美術界において、その才能と創造性で注目を集める画家、現代美術家です。日常の美を独自の色彩感覚と光の表現で描き出し、見る人の感覚を刺激する作品は、国内外で高く評価されています。彼女の今後の活躍に、ますます期待が高まります。

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