杉浦 康平(
1932年生まれ)は、日本のグラフィックデザイン界を牽引してきた第一人者であり、同時に
アジアの豊かな図像世界を深く探求する研究者でもあります。東京藝術大学で建築を専攻した知性と、幼少期から培われた音楽への深い理解が、彼のデザイン思考の根幹を成しています。
1950年代後半にデザイナーとしての歩みを始めた杉浦氏は、当時の主流であった商業広告デザインとは一線を画し、文化的な領域におけるヴィジュアル表現の可能性を精力的に追求しました。特に、膨大な数の装幀を手がけたブックデザインと、「時間軸変形地図」に代表されるような独自の視点を持つ
ダイアグラム(インフォグラフィックス)は、彼の革新性を示す二大柱といえます。本の三次元的な構造を捉え、表紙から本文組、そして紙面全体へと連なるトータルな設計思想は、日本のブックデザインの新たな地平を切り開きました。また、情報の構造や関係性を視覚化する
ダイアグラムは、コミュニケーションツールとしてのデザインの役割を改めて提示し、この分野の定着に大きく貢献しました。
彼のクリエイティビティを支えるもう一つの柱が、
アジアの
図像学研究です。西ドイツ・ウルム造形大学での客員教授体験や、ユネスコ関連の
アジア諸国への旅を通じて深まった
アジアへの関心は、マンダラをはじめとする多様な図像が持つ意味や構造への飽くなき探求へと繋がります。欧米的な二項対立の思考では捉えきれない、無数の「幽かなる存在」が織りなす
アジア的な宇宙観や知覚論、文字論といった領域にまで研究を広げ、「多主語的な
アジア」「一即二、多即一」といった独自の視点を提示しました。この深い洞察は、彼のデザイン活動にも色濃く反映されています。
杉浦氏は、自身の研究成果を『かたち誕生』をはじめとする多数の著作として発表するだけでなく、
アジアの伝統文化や宇宙観を紹介する展覧会(「マンダラ 出現と消滅」展、「
アジアの宇宙観」展、「花宇宙・生命樹」展など)の企画構成や、その斬新なカタログデザインも数多く手がけました。これらの活動を通じて、
アジア固有の世界観を、類を見ない造形手法や色彩感覚をもって国内外に発信し、多くのクリエイターに刺激を与え続けています。
多岐にわたる活動は国内外で高く評価され、日本宣伝美術賞、毎日デザイン賞、造本装幀コンクールでの複数回の文部大臣賞、
講談社出版文化賞、文化庁芸術選奨新人賞、
毎日芸術賞、紫綬褒章、旭日小綬章など、数々の栄誉に輝いています。
神戸芸術工科大学では長年にわたり教鞭をとり、
アジアンデザイン研究所の所長を務めるなど、教育・研究機関においてもその影響力を発揮しました。
彼のほとんどの作品やデザイン資料は、現在、
武蔵野美術大学 美術館・図書館に所蔵されており、特設ウェブサイト「デザイン・コスモス」を通じてその業績の一端に触れることができます。杉浦康平氏の活動は、デザインと研究という二つの領域を行き来しながら、私たちの視覚や思考に対し、
アジア的な視点からの新たな可能性を提示し続けていると言えるでしょう。