松下敏幸氏は、
1957年に
兵庫県朝来市に生まれ、現在
イタリアの
弦楽器製作の聖地、
クレモナを拠点に活躍する
弦楽器製作者(マエストロ・リウタイオ)です。
1979年に
弦楽器製作と修理の道を志し、1982年には本場
イタリア・
クレモナへ渡ります。当地でStefano Conia氏の工房にてCorrado Belli氏に師事し、
弦楽器製作の基礎を固めました。また、高名な製作者であるFrancesco Bissolotti氏からは、楽器の縁に施される象眼細工(パーフリング)、
Intarsioと呼ばれる高度な装飾技術を直接学びました。
クレモナで主流であったアルコールニスに代わり、1989年頃からはより伝統的な
オイルニスの研究と使用にいち早く着手します。
アマティ、
グァルネリ、そしてアントニオ・ストラディヴァリといった歴史的な名工たちの作品を深く研究し、それに基づいた独自の製作スタイルを確立しました。
教育機関での研鑽も積んでおり、1982年から1987年にかけてロンバルディア州立学校の
弦楽器修復課程および国立
クレモナヴァイオリン製作学校を卒業しています。さらに、スイス・チューリッヒのMusik Hugにてオールド
弦楽器の修復技術を学びました。1987年には
イタリアでの労働許可を取得し、
クレモナ市内に自身の工房を設立。製作家としてのキャリアを本格化させます。
その技術と知識は高く評価され、1998年には国立
クレモナヴァイオリン製作学校のマスターコース最終学年に、日本人として初めて
マエストロ講師として招かれ、後進の指導にあたっています。
松下氏が製作する楽器には、長年の古典
イタリアン
弦楽器への深い研究成果が色濃く反映されています。その音色は明るく、豊富な倍音を持つことが特徴で、日本のみならず欧米においても高い評価を獲得しています。国際的な製作コンクールでも上位入賞の実績を持ち、その技術力と芸術性が広く認められています。
製作だけでなく、貴重な名器の修復やメンテナンスにも数多く携わっています。アントニオ・ストラディヴァリ製作の
ヴァイオリン「PARK」(1717年製)や「LEDY LEY」(1713年製)、
グァルネリ・デル・ジェズの
ヴァイオリン「JEAN BECKER」(1732年製)、ジョゼフ・
グァルネリ製作のチェロ(1689年製)など、歴史的な価値を持つ楽器のケアを手がけてきました。
特に、1993年と1996年に開催された名器
ストラディバリウスのサミットコンサートでは、楽器のメンテナンス担当として招待され、同行しました。このコンサートでメンテナンスを行った名器には、ストラディヴァリ製作の
ヴァイオリン「TOSCAN」(1690年製)、ヴィオラ「MAHLER」(1672年製)、チェロ「Bonamy Dobree-Suggia」(1717年製)などがあります。これらの経験は、氏の製作活動にも貴重な知見をもたらしています。
製作・修復活動と並行して、各地で
レクチャー&コンサートを開催し、
弦楽器の世界、特に
クレモナの伝統と自身の活動について紹介しています。
ヴァイオリン製作の工程解説、
クレモナの歴史や名工の活動背景、名器が名器たる所以などをテーマに、聴衆に
弦楽器の奥深さを伝えています。
また、日本の
ヴァイオリン製作史においても特筆すべき貢献があります。2016年には、鈴木バイオリン製造の創業者である
鈴木政吉が製作したとされる
ヴァイオリンの鑑定に参加しました。この楽器は、皇太子殿下(当時)が所有されていたもので、松下氏は
愛知県立芸術大学の
井上さつき教授らと共に鑑定を行い、
鈴木政吉の円熟期の作品であると判定しました。
メディアへの露出も多く、2005年にはNHKのドキュメンタリー番組「遠くにありてにっぽん人」でその活動が紹介され、2007年にはTBSの特別番組にも出演しています。自身の製作楽器は、名器との聞き比べCD「HARMONY OF VIOLINS」としてもリリースされており、その音色を聴くことができます。雑誌「サラサーテ」や「
家庭画報」でも取り上げられ、YouTubeの
家庭画報公式チャンネルでは氏の製作
ヴァイオリンの演奏動画も公開されています。
アンタン国際
弦楽器・弓製作者協会(EILA)や日本
弦楽器製作者協会の正会員でもあり、国際的な
弦楽器製作界における日本人を代表する存在の一人として、多方面にわたり活躍を続けています。