歌仔戯

歌仔戯（かしぎ）とは

歌仔戯は、台湾の伝統芸能であり、台湾オペラとも呼ばれます。20世紀初頭に台湾の宜蘭で誕生し、台湾語を主体とした民間歌謡を起源としています。その内容は、民衆が品格ある言葉や忠孝の精神を学ぶ機会として、台湾社会において重要な娯楽活動の一つとされてきました。

歌仔戯の祖形は、宜蘭地区の「落地掃（ローティソウ）」という民間の歌舞でした。これに「車鼓陣（チャークーチン）」などの要素が加わり、徐々に劇としての形を整えていきました。さらに後には、高甲劇、北管劇、京劇といった様々な演劇の要素を取り入れ、現在の歌仔戯のスタイルが確立されました。

日本統治時代には皇民化運動、国民政府時代には国語普及運動の影響で活動が制限される時期もありましたが、伝統芸能を継承しようとする人々の努力や、台湾の本土化運動の高まりの中で、再び発展の機会を得ています。

歴史

歌仔戯は1900年前後、台湾宜蘭で誕生しました。当初は7字または5字の句を4句で構成する、方言による民謡でした。初期の歌仔戯は、漳州からの移民が伝えた「歌仔」や「車鼓」が融合して生まれたとされています。創始者については諸説あり、「歌仔助」欧来助、陳高犁、猫仔源などの名前が挙げられています。

座って歌う形式から、登場人物や演義が加わり、さらに服装や舞台装置が加わることで、大規模な劇へと発展していきました。演劇形態が完成すると、台湾語による演出や歌謡小調が加わり、台湾の人々に広く受け入れられるようになりました。1925年には福建省廈門に伝播し、福建全域やマレーシア、シンガポール、フィリピンなど東南アジアの華僑社会にも広まり、現地の劇団が組織されるまでになりました。

1937年、中国との全面戦争が始まると、台湾総督府は皇民化運動を推進し、歌仔戯などの中国語（台湾閩南語）による伝統文化を禁止しました。歌仔戯の役者は和服や日本刀を身につけ、日本の軍歌を歌うなど、総督府の宣伝活動に利用されました。

1945年、日本の敗戦により国民政府が台湾を接収すると、歌仔戯は復活しますが、1947年から国語推進運動が展開され、上演劇目の制限が行われました。1950年代の反共政策下では、演劇内容の改善が求められ、忠孝の礼節を重んじた作品や反共をテーマにした劇が上演されました。

1971年、台湾省政府は『加強推行国語実施計画』を発表、1973年には教育部により『国語推行弁法』が公布され、国語推進運動が強化されると、台湾語は抑圧され、1976年に公布された『広播電視法』により台湾語番組が制限され、北京語によるテレビ歌仔戯などが制作されました。

1980年代以降、台湾の本土化意識の高まりとともに歌仔戯は再評価され、国家戯劇院をはじめ各地の文化センターで上演されるようになりました。

閩南歌仔戲（薌劇）

1925年、厦門の梨園劇団が台湾歌仔戯劇団を招き指導を受けたことがきっかけで、閩南地区での流行が始まりました。1926年には台湾の劇団が厦門で連続公演を行い、1928年には台湾人が福建省で祭祀を行う際に歌仔戯を上演したことがきっかけで、厦門で大きな反響を呼びました。その後、閩南地区では様々な歌仔戯劇団が組織されるようになりました。

当時、中国大陸で大きな影響を与えた台湾の劇団員として、戴水宝、温紅塗などが挙げられます。特に温紅塗の影響力は非常に大きく、彼の弟子である邵江海、林文祥が、歌仔戯の曲調を変化させた「改良調」を完成させました。彼らは台湾の楽器を排除し、南管（南音）楽器である「三弦」、「洞簫」、「六角弦」をそれぞれ台湾の月琴、品仔、殻子弦、大廣弦の代わりに使用しました。

上演形態

落地掃時期

宜蘭地区初期の歌仔戯は、「落地掃（ローティソウ）」と呼ばれていました。これは簡単な歌と劇によるもので、出演者は全員男性で、即興を主体としていました。主に廟会に合わせて上演され、現在でも宜蘭地区にはこの形式を伝承している芸人が残っています。

屋外舞台の歌仔戯

歌仔戯は、四平劇、客家採茶劇、高甲劇、乱弾劇の上演様式を取り入れ、振り付けや衣装などを模倣しながら、次第にその上演形式を完成させていきました。台湾の廟会では当初、北管劇が上演されていましたが、後に歌仔戯がその役割を担うようになり、民衆に広く受け入れられました。

酬神劇は、扮仙劇と正劇に分けることができます。初期の扮仙劇は北管官話による演出でしたが、近年では台湾語で上演されるようになっています。正劇には日劇と夜劇があり、初期は日劇に乱弾劇、夜劇に歌仔戯の形式が採用されていました。

屋外舞台の歌仔戯と屋内舞台の歌仔戯が中心だった時代、歌仔戯は「幕表劇」という上演方式を採用していました。これは、幕表と呼ばれる筋書きを記したものを元に、弁士が劇の内容を説明しながら舞台で上演するもので、上演者同士の呼吸を合わせることが重要でした。この上演方式では、上演者の台詞が重視され、台本は口伝された台詞を筆記した口述台本でした。

屋内舞台の歌仔戯

日本統治時代、屋外舞台での歌仔戯は台湾の人々に支持され、中国から多くの劇団が台湾を訪れて上演するようになりました。歌仔戯は福州の布景や連本劇形式の影響を受け、また京劇の武打、身段、鑼鼓点を取り入れたことで、非常に精彩な内容へと変化しました。

当時の台湾では、京劇は「外江劇」と呼ばれ、1910年代に流行しましたが、1920年代になると人気が衰え、台湾にやってきた京劇劇団は解散し、劇団員が歌仔戯劇団に参加することで、武打の要素が加わることとなりました。

多くの劇場で歌仔戯が上演されるようになり、観客は入場券を購入する形式が生まれました。また、劇場は上演者による街中での宣伝活動を行うようになりました。この時期、歌仔戯劇団は劇場で数ヶ月にわたる公演を行い、舞台装置による演出も高度化し、噴水が使用されることもありました。1915年頃、辜顕栄は日本人が経営していた淡水劇場を買収し、新舞台と改称して多くの歌仔戯劇団を招待し上演しました。

皇民化運動が推進されると、歌仔戯の衣装は和服に改められ、日本語による上演を強いられた時期もありましたが、戦後には再び屋内舞台の歌仔戯は隆盛を迎え、1950年代には台湾全土で300を超える歌仔戯劇団が舞台で活躍していました。その後、テレビ放送の開始とともに庶民の娯楽が変化し、屋内舞台による歌仔戯は衰退していきました。

ラジオ歌仔戯

1954年頃、台湾のラジオ局で歌仔戯が放送されるようになりました。当初は舞台の歌仔戯を録音放送していましたが、やがて各放送局が自身の歌仔戯劇団を設立するようになり、1960年代に最盛期を迎えました。ラジオ歌仔戯では聴覚に依拠しているため音楽面の発展があり、中広調、豊原調などの音楽が誕生しました。当時最も人気のあった歌仔戯劇団としては、正声の「天馬歌仔戯」が挙げられます。

映画歌仔戯

1955年、都馬班は台湾で最初の歌仔戯映画である『六才子 西廂記』を制作しました。興行成績は芳しくありませんでしたが、その後、拱楽社の陳澄三が華興電影製片公司を設立し、1956年に『薛平貴与王宝釧』が上映されると、それ以降映画歌仔戯が次々に発表され、長編舞台歌仔戯の内容を2時間から3時間でまとめたことで、多くの観客の支持を受けました。

テレビ歌仔戯

現在の台湾で最も目にする機会が多いのがテレビ歌仔戯です。1962年に台湾電視台が開局すると、歌仔戯はテレビのスクリーンに登場することになりました。最初に放送されたのは、金鳳凰歌劇団による『楊麗花』でした。

テレビ歌仔戯は、芸術面から見ると象徴主義から写実主義への転換であると言えます。例えば、馬が登場するシーンでは小道具ではなく実際の馬が使用され、身段表現が消失するなど、舞台での表現が変化しました。また、台湾語番組の放送時間が限られていたため、歌謡部分が減少し、連続時代劇のような作風になりました。当時のテレビ3局はそれぞれ歌仔戯番組（中視の黄香蓮、華視の葉青、台視の楊麗花）を放送しており、視聴率獲得競争が激化しました。

1973年に国語推進運動が展開されると、布袋劇と共に歌仔戯も一定期間放送されなくなりました。

舞台歌仔戯

歌仔戯は現在でも舞台で上演されています。伝統的な歌仔戯に加え、現代的な要素を取り入れた新しい作品も生まれています。舞台歌仔戯では、伝統的な衣装やメイク、音楽が用いられ、その魅力は今も多くの観客を惹きつけています。

服裝

歌仔戯の衣装は、その演じる役柄や時代によって様々な種類があります。初期の歌仔戯では、簡素な衣装が用いられていましたが、屋内舞台での上演が盛んになるにつれて、華やかで豪華な衣装が用いられるようになりました。

歌仔戯の衣装は、中国の伝統的な衣装をベースに、台湾独自の要素を取り入れたものです。また、京劇などの影響も受けており、衣装の色やデザインは、役柄の性格や身分を表す重要な要素となっています。

脚注

外部リンク

Taiwanese Opera
ウィキメディア・コモンズには、歌仔戯に関するカテゴリがあります。

もう一度検索