『
歌舞伎』は、
1900年から
1915年にかけて発行された
歌舞伎に関する雑誌です。通常は第1次『
歌舞伎』と呼ばれており、
三木竹二が中心となって編集作業を行い、彼の兄である
森鷗外も寄稿していました。全175号が刊行され、創刊時の定価は10銭、判型は
菊判でした。
概要
この雑誌は、毎月「劇評・考証・
演劇評論・劇界の情報」など多岐にわたる内容を掲載していました。その特徴は、特に評論や考証に多くのページが費やされていた点で、他の雑誌と比べて研究的な性質が強いとされています。初期の段階では古典劇に関する記事が大部分を占めていましたが、時が経つにつれて新派劇の記事も増えていきました。
また、『
歌舞伎』では海外からの寄稿も行われ、西洋
演劇に関する紹介や分析も行われていました。ストリンドベリやイプセンの脚本が翻訳されるなど、国際的な視野を持つ雑誌となっていました。編集方針として、女性の寄稿者も多く参加し、森久子や
岡田八千代といった女性たちが劇評などを執筆していました。
型の記録
『
歌舞伎』には、さまざまな「〇〇の型」と名のつけられた記事が含まれており、これらは特に「型の記録」として知られています。これは、実際に上演された舞台の様子を詳細に記録したもので、舞台の装置や衣装、役者の所作に至るまでを丹念に記述しました。これにより、
演劇界における重要な資料として、多くの研究者によって重視されています。
型の記録は、初めは幕内の資料の活字化を進め、
1905年頃からは観客目線での客観的な描写が定着しました。
明治40年代には、型の記録が各号の半分を占めるようになり、劇評と考証の記事が主要なコンテンツとなっていきました。このように、『
歌舞伎』は当時の劇界の危機感を反映した記録主義を持っていました。
沿革
1897年に『
歌舞伎新報』が休刊を迎え、その2年後に新たな
歌舞伎雑誌の創刊に向けた会合が行われました。岡野碩や
三木竹二、伊原青々園などの編集者たちが集まり、討議を重ねた結果、新雑誌が『
歌舞伎』として創刊されることになりました。創刊号の題字は
尾崎紅葉が手がけ、巻頭には
高浜虚子の句評が寄せられました。
創刊後、
三木竹二は多忙を極め、他のメンバーは様々な事情で活動を減少させましたが、竹二の努力によって雑誌は運営されていきました。特に第2号以降は、劇評が合評形式となり、初期から多様な執筆が行われました。
森鷗外は、創刊当初から活発に寄稿しており、1902年には彼の戯曲『玉篋両浦嶼』が掲載され、その後の
歌舞伎公演と連携した特集が組まれるなど、
メディアミックスの先駆けとしても評価されます。1904年には、『日蓮上人辻説法』が臨時号で刊行されるなど、海外
演劇の紹介も模索されました。
評価と影響
『
歌舞伎』は、古典劇演出の伝統を保持する記録として、また近代劇の紹介に尽力したことで広く評価されました。特に
藤田洋は、
演劇批評を新たな高みに引き上げたとし、革命的な役割を果たしたと称賛しています。総じて、『
歌舞伎』は日本
演劇史において重要な地位を占める雑誌であり、2010年から2013年にかけて復刻版の出版も行われ、研究の基盤が整備されています。
年表