死の都

エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト作曲 オペラ『死の都』：悲しみと再生の物語

『死の都』（Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが作曲した3幕のオペラです。ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックの小説『死都ブリュージュ』（Bruges-la-Morte）を基にした戯曲『幻影』を原作としており、その独特の世界観と複雑な音楽で知られています。

初演から再評価まで

1920年、まだ23歳だったコルンゴルトは、すでに2つのオペラで成功を収め、新進気鋭の作曲家として注目を集めていました。そのため、『死の都』の初演権を巡ってはドイツの劇場間で激しい競争が繰り広げられ、異例なことにケルンとハンブルクで同時初演されることとなりました。

第一次世界大戦で大きな傷を負った当時の聴衆は、作品が描く「喪失感の克服」というテーマに共感し、このオペラはたちまち大ヒット。1920年代最大の成功作の一つとなり、ウィーンでは2年で60回以上上演されるなど、ドイツのみならず、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも上演されました。

しかし、ナチス政権の台頭により、ユダヤ系であったコルンゴルトの作品は演奏禁止となり、彼はアメリカに亡命。オペラ『死の都』も忘れられていくこととなりました。第二次世界大戦後、コルンゴルトはオペラの復活を試みましたが、成功したのは死の2年前、1955年のミュンヘンでの上演でした。没後、再評価の機運が高まり、1975年のニューヨーク・シティ・オペラでの復活上演や、全曲盤の発売などを経て、20世紀を代表するオペラとしての地位を確立しました。日本初演は1996年（コンサート形式）、舞台初演は2014年（びわ湖ホール）でした。

リヒャルト・シュトラウスとプッチーニの融合

コルンゴルトの音楽は、リヒャルト・シュトラウスとジャコモ・プッチーニ両者の様式を融合させたようなものです。シュトラウス風の壮大な管弦楽法と、プッチーニ風の美しく覚えやすい旋律が巧みに組み合わされ、華やかでドラマチックな音楽を生み出しています。

特に有名なのは、「マリエッタの唄」（独：Glück, das mir verblieb）と「ピエロの唄」（独：Mein sehnen, mein wähnen）です。「マリエッタの唄」はソプラノとテノールのデュエットですが、独唱でも多く演奏されています。「ピエロの唄」はバリトン独唱曲です。楽曲の質は非常に高く、リヒャルト・シュトラウスの楽劇にも匹敵するといわれています。

しかし、このオペラが十分に評価されていない理由として、ナチス時代の影響による名誉回復の遅れと、主人公パウルとマリエッタの役柄が非常に高度な歌唱技術を要求することの2点が挙げられます。パウル役は、2時間以上にわたって激しく歌い続ける体力と、高い音域をこなす技術が求められます。マリエッタ役も、高度な技巧を要するソプラノにしか歌いこなせない難しい役柄です。

楽器編成

『死の都』のオーケストラ編成は非常に大規模です。ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ホルン、トランペット、バストランペット、トロンボーン、チューバ、マンドリン、ハープ、チェレスタ、ピアノ、ハルモニウム、ティンパニ、グロッケンシュピール、鉄琴、打楽器類、弦楽五部など、多くの楽器が用いられています。舞台上でも、オルガン、トランペット、打楽器などが使用されます。

原作小説からの翻案

オペラの台本は、作曲者コルンゴルトとその父ユリウスが共同で執筆しました。その際、ユリウスの名を伏せるため、「パウル・ショット」というペンネームを使用しています。「パウル」はオペラの主人公の名前、「ショット」は楽譜出版社の名前から取られています。このことは、1975年のニューヨーク公演まで明らかにされませんでした。

オペラの筋書きは、ローデンバックの小説『死都ブリュージュ』を基にしていますが、多くの変更が加えられています。特に、結末が大きく異なっています。小説では、主人公が亡き妻そっくりの女性を殺害するという暗い結末ですが、オペラでは、殺害シーンは主人公の幻想として描かれ、より前向きな結末に変更されています。

登場人物とあらすじ

主役

パウル（テノール）：亡き妻を忘れられない青年。
マリー／マリエッタ（ソプラノ）：パウルの亡き妻とそっくりな踊り子。
フランク（バリトン）：パウルの友人。
ブリギッタ（メゾソプラノ）：マリエッタの家の家政婦。
フリッツ／ピエロ（バリトン）：マリエッタの舞台仲間。

脇役

ガストーネ／ヴィクトリン（テノール）
ユリエッテ（ソプラノ）
リュシエンヌ（ソプラノ）

あらすじ

第1幕は、19世紀末のブリュージュ。パウルは亡き妻マリーを忘れられず、彼女の遺品を飾った「なごりの部屋」で暮らしています。そこに、マリーにそっくりなマリエッタが現れます。パウルは彼女をマリーと間違え、奇妙な行動を取ります。マリエッタは歌や踊りでパウルを魅了しますが、やがて自分の置かれた状況を悟り、立ち去ります。パウルの前にマリーの亡霊が現れ、その後マリエッタの姿に変わって、パウルに生きることを促します。

第2幕では、ブリュージュの街で、パウルはマリエッタに執着し、彼女の家を訪れます。フランクもまたマリエッタに惹かれています。パウルはフランクから奪った鍵でマリエッタの家に入り、彼女と一夜を過ごします。

第3幕では、パウルはマリエッタとの行為を恥じ、マリーの遺髪を巡ってマリエッタと争います。激昂したパウルは、マリエッタを絞殺してしまいます。しかし、それはすべてパウルの幻想でした。パウルはブリュージュを去り、新たな生活を始めることを決意します。

マリエッタの唄

「マリエッタの唄」は、第1幕でマリエッタが歌う、恋の喜びと哀しみが入り交じった歌です。生の儚さと、変わらない愛の力を歌い上げています。ソプラノ歌手にとって重要なレパートリーとなっています。

商業的利用

「マリエッタの唄」は、多くの映画で使用されています。

原作小説『死都ブリュージュ』

ジョルジュ・ローデンバックの小説『死都ブリュージュ』は、衰退しつつあるブリュージュを舞台に、主人公ユーグが亡き妻を忘れられず、妻に似た女性ジャーヌに惹かれ、そして彼女を殺害してしまうという物語です。オペラ『死の都』の原作として知られています。

オペラ『死の都』は、音楽、物語、登場人物など、多くの要素が複雑に絡み合い、見る者、聴く者を魅了する作品です。その複雑さゆえに、高い歌唱力と解釈力が求められるとともに、私たちに多くの感動と余韻を与えてくれます。

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