水沢勉

水沢勉：近現代美術を繋ぐキュレーターと評論家

水沢勉氏は、1952年神奈川県横浜市生まれの美術評論家、そしてキュレーターです。慶應義塾大学美学美術史学科卒業後、同大学大学院修士課程を修了。その後、神奈川県立近代美術館に学芸員として勤務しました。

氏の専門は、ドイツ語圏と日本の近現代美術です。両国の美術史における交流にも造詣が深く、その視点から独自の評論活動を行い、日本の美術界に多大な貢献を果たしています。

水沢氏のキャリアのハイライトの一つとして、2008年には横浜トリエンナーレ2008の総合ディレクターを務めました。この国際的な美術イベントを成功に導いた手腕は、氏の高い企画力と組織力を示すものです。

また、2011年から2024年まで神奈川県立近代美術館館長を務め、日本の美術界をリードする立場として美術館の運営、発展に尽力しました。長年にわたる美術館勤務を通して培われた経験と知識は、氏の評論活動にも大きな影響を与えていると言えるでしょう。

水沢氏の活動は、評論活動にとどまりません。多くの著作、翻訳を通して、美術史、美術理論を一般に広く伝える活動も精力的に行っています。

主な著書

『この終わりのときにも　世紀末美術と現代』（思潮社、1989年）:世紀末美術から現代美術への流れを考察した論考。
『エゴン・シーレ　まなざしの痛み』（東京美術、2023年）:オーストリアの画家、エゴン・シーレの表現世界を深く掘り下げた作品。
共編著『現代美術入門』（美術出版社、1986年）:現代美術への入門書として幅広く活用されています。
その他、日本の水彩画、近代美術、そして様々な画家の作品集や画家の技法に関する書籍など、多岐にわたる著作が出版されています。

主な共編著・責任編集

水沢氏は、単著以外にも、多くの共編著、責任編集にも携わっています。これらは、日本の近代美術史の重要な一端を担うだけでなく、美術教育や美術普及にも貢献する役割を果たしています。これらの作品は、現代美術を多角的に理解する上で不可欠な資料となっています。

主な翻訳

印象派の技法から、マックス・ベックマン、クリムト、シーレ、ウォーホルといった巨匠の作品解説書まで、多様な分野の美術書を翻訳。これらの翻訳を通して、日本の美術愛好家に海外の美術情報を提供し、美術文化の国際交流に貢献しています。

水沢勉氏の活動は、単なる美術評論やキュレーションにとどまらず、美術史研究、美術教育、国際交流など多様な側面に広がっています。その幅広い活動を通して、氏は日本の美術界の発展に大きく貢献し続けているのです。 氏の活動は、今後も日本の美術界において重要な役割を担っていくものと期待されます。

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