水浴の池

ユベール・ロベールの『水浴の池』

ユベール・ロベールによる絵画『水浴の池』（仏: Le Bassin de baignade、英: The Bathing Pool）は、1777年から1780年にかけてキャンバス上に描かれた作品です。この絵画は、当初ド・バガテル城の浴室用に依頼され、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。

作品の背景

ロベールは1754年から1765年までイタリアに滞在し、その間に多くの歴史的な遺跡や美しい風景をスケッチしました。この経験を通じて、彼は空想建築画の巨匠として名声を得て、幻想的で壮大な装飾画を手掛けました。18世紀は、崇高でピクチャレスクな要素が融合し、廃墟の美しさが表現された時代でした。そのため、ロベールの作品は多くの人々に愛されることとなりました。

本作は、アルトワ伯爵（後の国王シャルル10世）が1777年に依頼した6点の連作の一つであり、イタリアの景観をテーマとしています。この連作に含まれる『旅回りの吟遊詩人』との対を成す作品となっています。

絵画の内容

『水浴の池』は、森の中にある神殿を中心に描かれています。神殿には古代のヴィーナス像が据えられ、周囲は緑に囲まれています。一方、池には4つの泉から水が流れており、各泉は豪華な彫像によって装飾されています。左端には座っているヴィーナス像、右端にはサンダルの紐を結ぶメルクリウスの像があります。

また、池の両側には古典的な洋服を着た6人の女性が描かれています。画面左側には、ヴィーナス像の近くで一人の女性が召使いの前で脚を拭いている姿があり、池の浅瀬では2人の裸体の女性が遊ぶ様子が描写されています。特に、この裸体の表現は、当時の描画スタイルでは神話的なテーマに限定されることが多かったため、異例のものと言えるでしょう。

インスピレーションと技法

この作品の寺院は、イタリアの遺跡からインスピレーションを受けていると考えられ、ティヴォリのヴェスタ神殿やポッツォーリの市場の影響が見受けられます。中央の彫像は古代の作例に基づき、両端の彫像はフランスの彫刻家ジャン＝バティスト・ピガールに由来しています。脚を拭いている女性の姿は、フランソワ・ブーシェの作品に見られるスタイルを反映しており、裸体の女性たちの描写は、クロード・ジョゼフ・ヴェルネの影響もうかがえます。

ロベールは、想像上の風景に現在の人々を取り入れ、当時のファッションやアクセサリーを巧みに組み合わせています。女性たちの衣服や旅行者のような姿勢は、18世紀のフランスの日常を感じさせます。これにより、観者に一層リアルな印象を伝えます。

作品の来歴

『水浴の池』は、ナポレオンの時代に競売にかけられた後、いくつかの所有者を経てメトロポリタン美術館に至ることとなります。1808年にはド・バガテル城に残存していましたが、以降はジャック＝ニコラ・ブリュノの手に渡り、その後フロー侯爵などが所有権を持つようになりました。1912年以降、モルガン氏は美術館に寄託し、最終的に1917年に同館に寄贈されました。

このように、『水浴の池』はロベールの幻想的な視点を通じて18世紀のフランス文化を内包した一作として、多くの人々に愛され続けています。

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