渋谷系

渋谷系音楽の概要

渋谷系（しぶやけい）とは、1990年代に東京都渋谷を中心に誕生した日本のポピュラー[[音楽]]のジャンルを指します。この音楽スタイルは、特に渋谷区宇田川町周辺のレコード店やCDショップから発展し、同時に特有のファッションムーブメントも生じました。

音楽スタイルの特徴

渋谷系のアーティストたちは、ポップミュージックの多様なジャンルを組み合わせ、カット・アンド・ペーストの手法を用いて作品を作り上げました。彼らは1980年代のシティ・ポップの影響を受けながら、バート・バカラックやブライアン・ウィルソンといったオーケストラル・ポップの巨匠たちの影響も取り入れています。また、フレンチ・ポップの父とも称されるセルジュ・ゲンスブールの要素も見受けられました。

渋谷系音楽は、特にジャズ、ソウル、ラウンジミュージックのできた皮膚を持っており、これまでも多種多様な音楽スタイルと融合しながら成長を続けました。

渋谷系の誕生と名称の由来

「渋谷系」という言葉が初めて使われたのは、フリッパーズ・ギターの解散後とされています。渋谷は、スタイリッシュなレストランやバー、レコード店がひしめく文化の中心地として知られており、1990年代にはJ-WaveなどのFMラジオ局によって「J-pop」という用語が根付くきっかけとなりました。

1991年にはHMV渋谷店が独立系アーティストをフィーチャーするコーナーを設け、「渋谷系」という名称が広まりました。この地域は、ナイトライフやファッションの発信源としても注目され、音楽とファッションのトレンドが融合していきました。音楽評論家の田中宗一郎は、この地域の重要な音楽ショップやカルチャーを背景に、渋谷系音楽の発展を説明しています。

渋谷系アーティスト

渋谷系の代表的なアーティストには、ピチカート・ファイヴ、ORIGINAL LOVE、フリッパーズ・ギターなどがいます。ミュージシャンたちは、しばしば「渋谷系」のレッテルを嫌がることもありましたが、彼らの音楽スタイルを示す言葉として幅広く受け入れられました。特に、ピチカート・ファイヴはメインストリームのJ-POPやジャズ、ソウルを融合させ、商業的成功を収めました。

また、アートやデザイン面でも渋谷系は新しいトレンドを生み出し、1960年代から1970年代のスタイルを再解釈したジャケットデザインやファッションが多くの若者に影響を与えました。

渋谷系の影響

1990年代後半にかけて、渋谷系の音楽は国内外で広まり、多くのミュージシャンやデザイナーに影響を与えました。この時期、渋谷系と共に、欧米のインディーズシーンとつながりも強化され、グローバルな音楽文化の交流が進みました。その後のアーティストたちは、渋谷系のスタイルを取り入れることで新たな表現を模索し続けています。

渋谷系の衰退と評価

2000年代に入ると、渋谷系に属するアーティストの中には解散や活動停止を選ぶものも増え、次第に影響力が減少していきました。それでも、渋谷系は今なお多くの日本の音楽シーンに影響を与え続けており、一部のアーティストはそのスタイルを引き継いでいます。

音楽評論家によれば、渋谷系の音楽は独特のスタイルとクリエイティブな発想によって、サブカルチャーの一環として今も人々の心に残り続けています。渋谷系は、単なる音楽ジャンルに留まらず、文化的な現象としても記憶されているのです。

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