湖上にて

シューベルト歌曲『湖上にて』 D.543 作品92-2

『湖上にて』 （ドイツ語: Auf dem See） D.543 作品92-2は、19世紀初頭のオーストリアが生んだ偉大な作曲家、フランツ・シューベルト（Franz Schubert, 1797-1828）によって1817年3月に作曲された歌曲です。この作品は、ドイツ文学の巨匠ヨハン・ヴォルフガルト・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）が綴った同名の詩に霊感を得て生まれました。数多くのシューベルトの歌曲の中でも、詩情豊かで特に人気の高い作品の一つとして知られています。

詩の背景と内容

ゲーテの詩「Auf dem See」は、彼がスイスを旅した際にインスピレーションを得たと考えられています。具体的には、ルツェルン湖あるいはチューリヒ湖畔での体験が基になったと伝えられています。詩は、湖上でボートに乗りながら、周囲の美しい自然を五感で感じ取る情景を描き出しています。

詩の第一部では、広大な自然から「新鮮な養分、新しい血」を吸い取るかのような生命の躍動が歌われます。波に揺られるボートの動きや、遠景にそびえる山々、空に浮かぶ雲といった自然の要素が描写され、人間と自然との一体感が表現されています。

しかし、詩は自然の描写に留まりません。第二部では、「目よ、なぜうつむくのか？」「黄金の夢よ、再び来るのか？」と、内省的な問いかけが現れます。これは、過去の、おそらくは過ぎ去った恋の思い出が胸によみがえる様子を示唆しています。一瞬、その追憶に囚われそうになりますが、すぐに詩人は「行け、夢よ！お前がどんなに黄金であろうとも」と、過去の夢を振り払い、再び現実の「ここにある愛と人生」へと目を向けます。

そして第三部では、再び自然の情景に戻ります。水面にきらめく星のような光、遠くにかかる柔らかな霧、朝の風、そして湖面に映る実りの季節を迎えた果実。これらの描写は、過去の追憶が、眼前にある広大で美しい自然の景色のなかに静かに溶け込み、昇華されていくさまを見事に描き出しています。詩全体を通して、自然の移ろいと人間の内面の動きが重ね合わせられ、深い感動を呼び起こします。

楽曲の特徴

シューベルトは、このゲーテの珠玉の詩に、詩の内容を繊細に映し出す音楽を与えました。楽曲は変ホ長調で始まり、拍子は6/8拍子です。ピアノ伴奏の揺れるような音型は、詩の冒頭で歌われる「波は私たちの小舟を揺らす」情景を見事に描き出し、水面を優雅に滑るボートの動きや、湖上の穏やかな雰囲気を彷彿とさせます。この冒頭部分は非常に美しく、聴く者をたちまち湖畔の情景へと誘います。

楽曲は詩の展開に合わせて変化します。第二部の内省的な部分では、音楽は同主短調であるハ短調へと移調し、拍子も2/4拍子に変化します。これにより、詩人が過去の追憶と向き合う、やや内向的で真剣な雰囲気が表現されます。この中間部は、冒頭の明るく優雅な部分とは対照的な色彩を持ち、詩の内面的な葛藤や感情の揺れ動きを音楽で見事に表現しています。

やがて音楽は再び変ホ長調と6/8拍子に戻り、第三部の自然描写へと回帰します。ここでは、冒頭の穏やかな雰囲気が再現されつつも、過去の追憶を経て達した、より深く静かな心の平安が感じられます。湖面に映る星や果実といった、詩の結びの情景が、美しい音楽によって彩られます。

この作品は、シューベルトが20歳の時に書かれたものですが、その音楽構成や転調の技法は、彼の後の円熟期に見られる歌曲作曲の才能をすでに十分に示しています。詩の内容を深く理解し、それを音楽的な言葉で見事に表現するシューベルトの能力が、この若き日の傑作にも明確に表れています。

「湖上にて」は、シューベルトがゲーテの詩に作曲した数多くの歌曲の中でも、特に詩と音楽が一体となった成功例として評価されています。美しい自然の描写、人間の内面の探求、そしてそれらが自然の中に昇華されていくさまを描いたゲーテの詩に、シューベルトの霊感あふれる音楽が見事に寄り添い、聴く者の心に深い感動を与える一曲です。彼の初期の歌曲でありながら、すでにシューベルトならではの叙情性、旋律美、そして詩への深い共感が凝縮されており、シューベルト歌曲の豊かさを物語る傑作の一つと言えるでしょう。

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