漂流記 (山本悍右)

漂流記 - 山本悍右の代表作

概要

《漂流記》（ひょうりゅうき）は、日本の写真家・山本悍右が1949年に制作したコラージュ作品です。この作品は、戦後の日本を代表するアートとして広く認知されており、現在はJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されています。

ゲティ美術館のコレクションページによれば、本作は「ゼラチン・シルバー・プリントによるコラージュ」として分類されています。作品のサイズは30.0×24.8センチメートルです。ここで表現される図像は、長いドレスを身にまとった女性の頭部が小さな帆船に置き換わり、水面を思わせる地面に立つ姿を描写しています。この作品は、戦後の痛手から立ち直りつつある日本における自由への欲求を抒情的に表現したものとして評価されています。

作品の発表

山本は1947年、後藤敬一郎、高田皆義、服部義文らと共に、写真家集団VIVIを結成しました。1949年には美術文化協会の写真部にも参加し、戦後の前衛写真の場で活動を開始しました。本作《漂流記》は、第2回VIVI展にて《憂鬱な散歩》《ジイクフリイド幻想》《イカルス挿話》などと共に出品されました。この出品歴により、《漂流記》は後に代表作として広く知られることとなり、同時代の前衛写真運動の中で実際に発表された作品であったことが確認されています。また、本作は1950年1月25日付の『中京新聞』にも掲載され、戦後活動再開期の代表的な作品として流通していました。

位置づけ

山本悍右は、1930年代初頭からコラージュやフォトモンタージュに取り組み、日本におけるシュルレアリスム写真の先駆者の一人と言われています。彼の初期作品《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》は、2001年の図録で近代日本写真の成立と展開において画期的な作例として論じられています。また、1940年の《伽藍の鳥籠》は、戦時下名古屋におけるシュルレアリスム写真の代表的な作品とされています。《漂流記》はそれらの戦前作を経た山本が、戦後の前衛写真の文脈において展開した代表的な作品の一つとして位置づけられます。

評論家のストイコビッチは、山本の戦後作品が詩と写真の関係を深化させ、戦前のシュルレアリスム的背景と戦後のコンセプチュアルかつパフォーマティブな写真との接点となる重要な参照点であると論じています。この観点から、《漂流記》は、彼の作品が戦前から戦後に及ぶ実践の継続性と、戦後作品の新たな到達点を示す作例であると言えるでしょう。

受容

《漂流記》は、2013年にJ・ポール・ゲティ美術館で開催された「Japan's Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto」展で、個人蔵・東京都写真美術館寄託作品として紹介され、後にゲティ美術館のコレクションに加わりました。2016年には、タカ・イシイギャラリー ニューヨークの個展において、《追憶》などと並び、山本の代表的な作品の一つとして取り上げられました。また、名古屋市が2025年に公開予定の山本に関する資料でも、《或る人間の思想の発展…靄と寝室と》《伽藍の鳥籠》《追憶》と共に、彼の代表作として紹介されています。

このように、《漂流記》は、山本悍右の作品群の中で重要な位置を占めており、彼の芸術的探求の継続性と進化を象徴する作品と言えるでしょう。

もう一度検索