『演出家たちの日記 - ゴダール篇』:ゴダールが語る映画史と記憶
2008年、
スイスの
フランス語圏放送局、テレヴィジオン・
スイス・ロマンド(TSR)は、13人の
スイス人映画監督に
短編映画制作を依頼する企画、「演出家たちの日記」を立ち上げました。その中の1本として制作されたのが、巨匠
ジャン=リュック・ゴダール監督による『演出家たちの日記 - ゴダール篇』です。本作品は、ゴダール自身の映画史観と、彼にとって重要な過去の映画作品へのオマージュが凝縮された、独特の短編作品となっています。
13人の監督によるオムニバス企画
「演出家たちの日記」シリーズには、ゴダール以外にも、ウルスラ・メイヤー、バルテレミ・グロスマン、ジャコブ・ベルジェ、エレナ・アザノフ、リオネル・ベイエ、ドミニク・ド・リヴァ、
フランシス・ロイセール、レイモン・ヴイヤモス、ドゥニ・ラバグリア、パトリシア・プラトネ、フレデリック・メルムー、フレデリック・ギヨームなど、
スイスを代表する映画監督たちが参加しました。それぞれの監督が自身の視点やスタイルで制作した
短編映画は、多様な表現方法とテーマが特徴です。
ゴダール作品:引用と重ね合わせ
ゴダールの
短編映画は、既存の映画作品からの引用を大胆に用いた構成となっています。彼の代表作『映画史 絶対の貨幣』はもちろん、
セルゲイ・パラジャーノフの『
ざくろの色』、
アンリ=ジョルジュ・クルーゾーの『ピカソ - 天才の秘密』といった名作のアーカイヴ・フッテージが巧みに編集され、新たな意味を帯びて再構成されています。
さらに、ゴダールは自身の作品に、
フランス語の字幕を挿入しています。「君はなにも見なかった」「ヒロシマで」「レニングラードで」といった、時代や場所、そして記憶を想起させる言葉が、映像と重なり合い、観る者に多様な解釈を促します。字幕には、
フィリップ・ガレルの『秘密の子供』、ジャン・エプスタンの『最果ての地』、
アンヌ=マリー・ミエヴィルの『私の好きなテーマ』、
アッバス・キアロスタミの『そして人生は続く』、溝口健二の『
雨月物語』、そして15世紀の吟遊詩人の詩など、ゴダールが影響を受けたであろう様々な作品やテキストからの引用も含まれています。
特に興味深いのは、「ユヌ・ヴァーグ・ヌーヴェル Une vague nouvelle」という字幕です。これは「新しい波」と解釈することも、「漠然としたニュース」と解釈することもできます。この曖昧な表現は、ゴダールの映画に対する姿勢、そして歴史や記憶に対する彼の複雑な視点を象徴していると言えるでしょう。
デジタル時代のアーカイブと公開
「演出家たちの日記」シリーズ全13篇は、TSRの公式
YouTubeチャンネルで公開されており、インターネットを通じて世界中の視聴者がアクセス可能です。『演出家たちの日記 - ゴダール篇』も
2008年5月15日より公開されており、デジタルプラットフォームを通じて、ゴダールの作品は新たな観客層にリーチし続けています。この公開方法は、現代における映画アーカイブのあり方と、デジタル技術を活用した映画鑑賞体験の可能性を示唆していると言えるでしょう。
まとめ
『演出家たちの日記 - ゴダール篇』は、単なる
短編映画という枠組みを超え、ゴダール自身の映画史観、記憶、そしてデジタル時代の映像表現を問う作品となっています。ゴダールが選び抜いた映像とテキスト、そして曖昧さを残した字幕は、観る者に深く考えさせ、記憶と歴史、そして映画表現の可能性を改めて考えさせてくれるでしょう。本作品は、ゴダール作品を理解する上で重要な作品であると同時に、現代における映画アーカイブと公開方法を考える上でも貴重な一例となっています。