燕楽

燕楽の概念とその歴史

「燕楽（えんがく）」は、中国の音楽文化で特に宮廷における宴会や娯楽と深く結びついた音楽スタイルを指します。この言葉は、隋・唐代の中国において、従来の地元の音楽と西域からの音楽が融合し、多様な宴会音楽や舞踊を展開する際に用いられました。しかし「燕楽」の定義は一貫せず、時間や資料、研究者によって異なります。例えば、唐代資料に現れる「讌楽」や「宴楽」と「燕楽」は、必ずしも同じ意味を持たないこともあります。

名称と範囲

「燕楽」という言葉の使用は、中国の宮廷音楽全般に関連する広義の概念として捉えられることが多い一方で、岸辺成雄はこれを雅楽や俗楽、胡楽のように音楽体系の一部と位置づけています。したがって、「燕楽」は単に宴会用の楽曲だけではなく、宮廷音楽の一部として考えることが重要です。

隋・唐代の音楽制度

隋代には、音楽として「七部伎」が設立され、後に「九部伎」へと拡大し、唐代初期の「十部伎」へと発展しました。この十部伎は、インドや西域の音楽、さらには中国の地域音楽を結集して編成されたもので、宮廷の宴会音楽として重要な役割を果たしました。

しかしながら、十部伎は「燕楽」全体を表すものではなく、岸辺は他に法曲や胡部新声などもあり得ると指摘しています。このように、唐代の音楽は多層的で複雑な体系を持ち、坐部伎と立部伎という2つの楽舞システムが併存していました。

楽曲と演奏形態

唐代の「燕楽」は、特定の楽器編成や曲式に固定されることなく、多様な楽種から構成されています。その中には、十部伎や二部伎のほかに法曲、胡部新声なども含まれており、各楽種の持つ個性が際立っています。特に「大曲」と呼ばれる大規模な楽曲形式が発展し、唐宋期には更なる研究がなされたと伝えられています。

さらに、「霓裳羽衣曲」は唐代の宮廷において非常に重要な楽曲とされており、その起源や伝説も多彩です。これに関する研究は、唐代特有の音楽文化を理解するための鍵となるでしょう。

安史の乱以後の影響

安史の乱以降は、宮廷から教坊、地方へと楽人が流出し、音楽は新たな変化を迎えました。この時期、宮廷の楽曲が地方に広まり、唐代の音楽が持っていた特性が変わっていく様子も見受けられます。このように、燕楽の消失は単なる終焉ではなく、音楽の流動的な伝播と変化の過程を考察することが重要です。

日本への伝播

また、中国の唐代に存在した燕楽の一部は、後に日本へと伝わりました。この過程で、唐楽として知られる文化が形成されたものの、現代の唐楽をそのまま唐代の燕楽と同一視することはできません。日本に伝わった大陸系の楽舞は固定的ではなく、平安時代に実施された整理過程を経て、現在のような形に進化しました。

研究の進展

音楽に関する研究は進化しており、過去の文献の見直しも行われています。林謙三や岸辺成雄といった学者による研究は、唐代の音楽の制度や楽曲の分類、楽器に関する理解を深めるものとなっています。これにより、「燕楽」という概念が再評価され、音楽史の中での位置付けが明確になりつつあります。

今後も、これらの音楽の歴史と発展に関する研究が進められることが期待されます。

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