着衣のマハ

着衣のマハ:フランシスコ・デ・ゴヤによる象徴的な作品



『着衣のマハ』は、スペインの有名な画家フランシスコ・デ・ゴヤが手がけた油絵で、現在はマドリードプラド美術館で見ることができます。この作品は、同じくゴヤが描いた『のマハ』の直後に製作されたもので、興味深い背景を持っています。特に、製作依頼者であったマヌエル・デ・ゴドイの自宅改装に関わるこの作品の真意は、未公開の『のマハ』をカモフラージュする役割を果たしていました。

芸術タブーの交差点



18世紀スペインにおいては、女性を描くことは宗教的及び道徳的観点からタブー視されていました。しかし、ゴヤの『のマハ』は、その描写が単なる体画を超えて、実在の女性美容が大胆に描かれた作品であったために、美術史において大きなスキャンダルを引き起こしました。この時代、特にカトリックが強く根付いた社会では、こうした表現は非難されがちだったため、『のマハ』の存在は非常にセンセーショナルなものでした。

当時のスペイン首相であったデ・ゴドイは、この問題を巧みに利用しました。自宅の玄関には『のマハ』を直接展示し、それを隠すために『着衣のマハ』という作品を前に吊り下げていたのです。この絵は、滑車式の機構を使って吊るされていて、必要があればいつでも『のマハ』を観覧できるようになっていました。この戦略により、デ・ゴドイはスキャンダルを回避すると同時に、芸術的センスをアピールしていたのです。

政治的背景と美術史の舞台



『着衣のマハ』はその後、1808年から1813年まで王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されますが、異端審問の影響により1814年から1836年まで隔離保管を余儀なくされます。再び王立サン・フェルナンド美術アカデミーに戻った後、1901年からはプラド美術館に展示され、『のマハ』とともに話題を提供しています。

マハの枠組み



『マハ』という言葉は特定の個人を指すものではありません。スペイン、特にアンダルシア地方の伝統衣装をまとった女性を一般的に称する言葉であり、18世紀には上流社会の女性たちがこの衣装に魅力を感じていたことがうかがえます。『着衣のマハ』に描かれた女性も、このアンダルシアの民族衣装を身につけており、その儚さに引き寄せられるように私たちの視覚を捉えます。

日本における公開



2011年には日本でもこの作品が公開されることが発表され、元旦の新聞に掲載されました。国立西洋美術館での『プラド美術館所蔵ゴヤ光と影』展では、2011年10月22日から2012年1月29日までの期間中、40年ぶりに『着衣のマハ』が日本のお茶目に展覧されました。多くの観覧者がこの歴史的な作品の前で、時を超えた対話を楽しんだことでしょう。

結論



『着衣のマハ』は、単なる美術作品におさまらないさまざまな意味を帯びた絵画です。ゴヤの見事な描写と、当時の社会状況が反映されたこの作品は、私たちにとって美術史を知る上で重要な教訓を提供してくれます。

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