聖ウルスラの殉教 (カラヴァッジョ)

カラヴァッジョ『聖ウルスラの殉教』：光と闇のドラマ

『聖ウルスラの殉教』は、バロック絵画の巨匠カラヴァッジョが1610年に描いた油彩作品であり、彼の晩年の作風を色濃く反映しています。本作は、聖ウルスラが殉教する瞬間を драматично и реалистично 描き出したもので、カラヴァッジョの卓越した技量と芸術性が際立っています。

作品の背景

本作は、ヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』に記された聖ウルスラの殉教を主題としています。ブルターニュの王女であったウルスラは、異教徒の王子との結婚に際し、1万1千人の処女たちを率いて巡礼の旅に出ます。しかし、帰路のケルンでフン族の襲撃に遭い、処女たちは虐殺され、ウルスラ自身もフン族の王アッティラに妻になることを拒否したため、矢で射られて殉教しました。

作品の発見と評価

『聖ウルスラの殉教』は、長らく他の画家の作品と見なされていましたが、1980年に発見された新資料によって、カラヴァッジョの真作であることが判明しました。発見された資料は、本作がジェノヴァのマルカントニオ・ドーリアの注文によって描かれたこと、1610年5月上旬に完成したことなどを裏付けています。

作品の特徴

カラヴァッジョは、 традиционный иконография に拘泥せず、ウルスラの殉教を独特の視点から描いています。通常、ウルスラは王女としての冠を戴き、殉教する少女たちと共に描かれますが、カラヴァッジョはウルスラが矢で射られる瞬間のみを切り取っています。背景はアッティラのテントの中という設定で、鎧兜を身に着けたアッティラが至近距離からウルスラに矢を放っています。

顔面蒼白のウルスラは、矢の刺さった胸を両手で押さえ、沈思黙考するかのような表情を浮かべています。その姿は、カラヴァッジョがシチリア滞在時によく描いた人物に似ています。

最近の修復によって、アッティラとウルスラの間に、矢を止めようとする兵士の手が描かれていることが判明しました。また、画面後景右側で口を開けている人物の顔は、カラヴァッジョ最後の自画像であると考えられています。

作品の様式

本作は、『キリストの捕縛』との類似性が指摘されています。自画像の位置や後ろ向きの甲冑の男など、共通する要素が見られます。しかし、『キリストの捕縛』のような緊密な描写に比べると、本作は粗放な描写や薄塗りが目立ち、カラヴァッジョ晩年の様式を хорошо демонстрирует. 光が主にウルスラを照らし出す一方、画面全体は漆黒の闇に包まれ、色彩は抑制されています。アッティラとウルスラの赤い衣装が、 композиции において акцент になっています。

『聖ウルスラの殉教』は、カラヴァッジョの晩年の творчество を代表する作品であり、その драматичность и реализм は見る者を圧倒します。光と闇の контраст を эффектно に用いることで、聖女の崇高さと殉教の悲劇性を鮮烈に描き出しています。

現在、本作はナポリのゼバッロス・スティリアーノ宮殿に所蔵されており、 Караваджо の гений を сегодня に伝える貴重な наследие となっています。

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