エル・グレコが手掛けた『聖
三位一体』は、彼の画業における重要な位置を占める作品です。この作品は、特に宗教的なテーマが色濃く反映されており、彼が
スペインでのキャリアをスタートさせた頃に制作されたものです。
エル・グレコは、1577年から1579年の間にこの
キャンバス上の
油彩画を仕上げ、後に
マドリードの
プラド美術館に所蔵されることになります。
歴史的背景
エル・グレコは1567年頃に故郷である
クレタ島を離れ、まず
ヴェネツィアに渡りました。次に
ローマに滞在し、
イタリアの美術に裏打ちされた作品を数多く生み出すことになります。1576年末に彼は
ローマを後にし、
スペインへと向かいます。この決断には、
スペインの聖職者ルイス・デ・カスティーリャの影響があったとされ、
エル・グレコはその後、
トレド大聖堂の装飾などの大規模なプロジェクトに携わることになります。
スペイン到着後まもなく、彼には『聖
三位一体』を含むサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂の
祭壇衝立の制作を委託されました。このような重要な仕事を任されることは、
エル・グレコの将来を確かなものとし、彼の地位を確立する一因となりました。
サント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂祭壇衝立
サント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂は、
シトー会の女子修道院であり、1575年にその修道院レディが亡くなった際、彼女を記念した
礼拝堂が建設されました。この際に
エル・グレコは
祭壇衝立の制作を手掛け、8枚の絵画による連作を完成させました。一つひとつの作品は、冠に
聖母マリアの昇天図が描かれており、その周りには人類救済を象徴する他の聖人たちの姿が配置されています。
作品の内容
本作『聖
三位一体』は、
聖母マリアが望む上方に、父なる神に抱かれた死せるキリストが描かれています。ここでの「聖
三位一体」という概念は、キリスト教の中核を成す教義であり、神が一つの本質を持ちながらも、父、子(キリスト)、聖霊という三つの位格を有するとされています。特徴的なのは、キリストの身体が十字架から降ろされた後の姿ではなく、父なる神にそっと抱かれた様子で表現されていることです。
この作品では、従来の
受難の象徴的描写が控えめに表現され、かわりに父と子の間の温かく深い関係が強調されています。
エル・グレコは
ドイツ・
ルネサンスの影響を受けつつ、色彩においては
ヴェネツィア派のスタイルが顕著です。作品に見られるキリストの身体のひねりからは、ミケランジェロの有名な『ピエタ』への明らかな
オマージュが感じられます。
この時期の
エル・グレコは、まだ彼の独特なスタイルを確立する過程にありましたが、ここには既に彼の芸術的な成果が顕著に現れています。『聖
三位一体』はただの絵画ではなく、
エル・グレコのキャリアの出発点となり、後の作品に繋がる重要な作品として位置づけられています。
参考文献