追憶のハイウェイ 61

ボブ・ディラン『追憶のハイウェイ61』

ボブ・ディランが1965年に発表した6作目のスタジオ・アルバム『追憶のハイウェイ61』（Highway 61 Revisited）は、彼のキャリアにおいて重要な転換点となった作品であり、ロック音楽史における金字塔として高く評価されています。

アルバム概要

このアルバムは、ビルボード・トップ LP's チャートで最高3位、全英アルバム・チャートで4位を記録し、RIAAによってプラチナ・ディスクに認定されています。また、2002年にはグラミーの殿堂入りを果たし、その音楽的価値が改めて認められました。『ローリング・ストーン』誌が選ぶ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、2020年版で18位にランクインしており、時代を超えて愛される名盤としての地位を確立しています。

制作背景

1965年5月、英国ツアーを終えて帰国したディランは、6月1日にロンドンのBBCスタジオでテレビ放送用の演奏を行いました。帰国後、彼は20ページに及ぶ散文詩を書き上げ、それを基に「ライク・ア・[[ローリング・ストーン]]」を制作しました。この曲は、アルバムのレコーディングを始めるきっかけとなりました。

同年6月15日、ニューヨークのコロンビア・レコーディング・スタジオでレコーディングが開始されました。マイク・ブルームフィールド（ギター）、アル・クーパー（ギター、オルガン）、ポール・グリフィン（オルガン）など、才能豊かなミュージシャンが集結しました。当初は「悲しみは果てしなく」などの曲が録音されましたが、その後、ほぼ全セッションが「ライク・ア・[[ローリング・ストーン]]」のレコーディングに費やされました。アル・クーパーが即興で演奏したオルガンのリフは、この曲の重要な要素となっています。

7月20日にはシングル「ライク・ア・[[ローリング・ストーン]]」が発売され、その後、7月29日にレコーディングが再開。プロデューサーが交代し、ボブ・ジョンストンが制作を指揮することになりました。このセッションで、「トゥームストーン・ブルース」や「廃墟の街」などが録音されました。

サウンドの特徴

アルバムのサウンドは、前作よりもキーボードが導入され、厚みを増しています。特に、マイク・ブルームフィールドの複雑なギタープレイと、アル・クーパーの荒削りで力強いオルガン演奏が、混沌とした音作りに貢献しています。ブルームフィールドは、ディランにギターを教えるつもりでセッションに参加したというエピソードも残っています。

アルバム・タイトルとテーマ

アルバムのタイトルである「追憶のハイウェイ61」は、アメリカの国道61号線から取られています。この道路は、ブルース音楽のルーツと深く結びついており、ディランは自身の世界観を象徴する場として、この国道を描いています。また、「やせっぽちのバラッド」では、居場所を失った「ミスター・ジョーンズ」を主人公に、存在の不安定さを追求しており、「廃墟の街」はアレン・ギンズバーグの影響を受け、荒廃した社会を象徴的に描いています。

収録曲とアウトテイク

アルバムには、「ライク・ア・[[ローリング・ストーン]]」をはじめとする名曲が多数収録されています。また、アウトテイクとして、「寂しき4番街」や「悲しみは果てしなく」の初期バージョンなどが存在し、これらは後に様々な形でリリースされています。

リリースと反響

アルバムは1965年8月30日に発売され、シンガーソングライターのフィル・オクスは「ディランはこれまでのどのアルバムよりも重要で革新的なアルバムを作った」と評しました。アルバムはチャートで上位を記録し、ディランはポピュラー音楽の世界でビートルズと並び称される存在となりました。特にロックの世界において、ミュージシャンのイメージを芸術的創造力と人気を両立できる存在へと変化させた点で、大きな役割を果たしたと言えます。

現在でもこのアルバムは、史上屈指の革新的なアルバムとして評価されており、数々の音楽ランキングで上位にランクインしています。

主要収録曲

ライク・ア・[[ローリング・ストーン]]
トゥームストーン・ブルース
悲しみは果てしなく
やせっぽちのバラッド
廃墟の街
追憶のハイウェイ61

影響

このアルバムは、ロック音楽のあり方を大きく変え、後の世代のミュージシャンに多大な影響を与えました。特に、歌詞の文学性と実験的なサウンドは、ロック音楽の可能性を広げました。

まとめ

『追憶のハイウェイ61』は、ボブ・ディランの音楽的才能が凝縮された、ロック史に残る名盤です。その革新的なサウンドと、社会に対するメッセージ性は、今もなお多くの人々を魅了し続けています。

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