道化バルバローハ

『道化バルバローハ』

『道化バルバローハ』は、西洋美術史において重要な地位を占める作品で、スペインの画家ディエゴ・ベラスケスによって1633年に制作されました。この油彩画は、マドリードのプラド美術館に所蔵されています。作品のモデルであるドン・クリストバル・デ・カスタニェーダ・イ・ペルニアは、「バルバローハ（赤髭）」という称号で知られ、フェリペ4世の宮廷において道化として活躍していました。

背景

近代ヨーロッパでは、貴族や王族の近くには「楽しみを提供する者たち」と呼ばれる職業の人々が存在していました。彼らは道化師や短身、狂人といった存在で、16世紀から18世紀初頭まで特にスペインの宮廷で重要な役割を果たしました。資料によると、約150年の間に123名ものこうした人々がマドリード宮廷に出入りしており、その中にはベラスケスが在職していた時期にも50名以上が数えられています。こうした人々は一般社会からは排除されていましたが、宮廷内では特別な扱いを受け、時には家族のように遇されることもありました。王族は彼らの言動を面白がり、日常に癒しを得ていたのです。

作品の特徴

この絵画は、未完成の状態であり、下書きのようなタッチが特徴です。同様のスタイルはベラスケスの他の道化の肖像画にも見られます。バルバローハはまた、軍人としても活動しており、フェルナンド・デ・アウストリア枢機卿に仕え、喜劇の役割としてアルジェリアの海賊「バルバローハ」を演じていました。彼の短気な性格は、宮廷からの追放の原因ともなったようです。実際、彼がオリバーレス伯公爵に皮肉を込めて「オリーブもオリバーレスもない」と答えたことが追放の引き金になったとされています。

絵の中でバルバローハは刀を抜き、怒った表情で一方を見つめています。彼の赤い衣服は、ベラスケスの持つ荒々しい筆致と相まって、緊迫感を生み出しています。衣服や帽子、長靴には自由なナチュラルな筆致が施されており、近代の画家エドゥアール・マネのスタイルを先取りするものとされています。ベラスケスはこの題材を好み、数多くの作品を残しています。作品が完成されなかった理由にバルバローハの追放が関係している可能性も考えられます。

さらに、この作品は1701年にマドリードのブエン・レティーロ宮殿の「王妃の間」に存在した6点の宮廷道化の肖像画のうちの1つでした。これらの肖像画には共通して、等身大で人物の演技的な性格を強調するための工夫が見られます。絵画は1816年から1827年まで王立サン・フェルナンド美術アカデミーに保管されていました。

参照文献

この作品に関する詳しい説明は、以下の書籍にて紹介されています。井上靖と高階秀爾が編集した『カンヴァス世界の大画家 15 ベラスケス』（中央公論社、1983年）や、モーリス・セリュラスの『世界の巨匠シリーズ ベラスケス』（美術出版社、1980年）などが挙げられます。また、プラド美術館のガイドブックも作品を理解するために役立つ資料です。

このように、『道化バルバローハ』は、単なる肖像画以上のものを持つ文化的価値が高い絵画であり、当時のスペイン貴族社会の一端を垣間見ることができます。

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