鉄道 (マネの絵画)

『鉄道』

エドゥアール・マネの絵画『鉄道』は1873年に制作され、パリのサン＝ラザール駅をテーマにしています。この作品は、当時の鉄道ブームを背景に、近代都市パリの新たな象徴として位置づけられています。

画面構成

作品の構図は、線路沿いの建物の庭から駅構内を望む形になっており、背景には線路越しの建物やヨーロッパ橋の一部が描かれています。光景には、近くに存在するサン＝ラザール駅が登場し、マネ自身がアトリエを借りていた場所でもあります。1832年に始まった鉄道の敷設は、その後急速に発展し、1870年代には全国の鉄道網が約2万2000キロメートルに達しました。その中で、鉄道というテーマは、近代パリの生活の一部として鮮明に表現されていました。

ただし、画面には通過する汽車が白煙によって暗示されていますが、それが主役となっているわけではありません。注目は、手前に描かれた母子であり、特に若い母親は、鉄道自体からは離れた読書に没頭しています。彼女の膝の上には眠る子犬がいる様子も描かれ、彼女の存在感を示しています。母親のモデルとして選ばれたのは、他の名作でもモデルとなったヴィクトリーヌ・ムーランであり、この作品が彼女の最後の肖像となっています。また、白いドレスを着た少女は、マネの隣人の娘とされ、母親の読書に夢中なため、退屈そうに鉄柵の向こうを見つめています。ここで、母親の暖かそうな装いに対し、娘は寒そうに感じられる点が際立ちます。

作品の評価

『鉄道』は、1874年のサロン・ド・パリに出展され、入選を果たしましたが、観衆からは厳しい反応を受けました。伝統的な絵画では母子の間に親密さが表現されることが一般的であったため、二人の視線のズレが観る者に不快感を与えました。風刺漫画家たちは、彼女たちの表情から「心を病んだ女が監禁室の鉄柵越しに列車を眺めている」と指摘し、作品の受け止め方は相当に厳しいものでした。しかし、今日では、マネが近代社会における母子の間の冷たさを意図的に表現した可能性が示唆されています。

本作品は、印象派と共通する外光表現に関心を持ち始めた時期の作品とも見なされ、マネのスタイルに新たなステージが導入されていると言えます。

フーコーは、マネの作品の恒常的な特徴として、画面の二次元性を強調する垂直線と水平線の使い方を指摘し、母親が目を向けている方向や、少女が注視する視線が、鑑賞者に見えないことが、「不可視性の戯れ」として機能していると説明しています。作品を観る者は、描かれていないものを視線の先に想像し、自らの体を運んでキャンバスの周囲を移動したくなる衝動を抱かせられています。

来歴

『鉄道』は、マネの支援者であるジャン＝バティスト・フォールによって購入され、その後1881年にデュラン＝リュエル画廊に売却されました。1898年にはヘンリー・オズボーン・ハヴマイヤー夫妻がこの作品を取得し、彼らの息子ホレス・ハヴマイヤーが相続しました。1956年にはナショナル・ギャラリーに寄贈され、現在に至ります。これまでに多くの評伝や評論が発表され、マネの絵画における重要な位置づけを象徴する作品となっています。

参考文献

• - フランソワーズ・カシャン『マネ――近代絵画の誕生』
• - 木村泰司『印象派という革命』
• - ミシェル・フーコー『マネの絵画』
• - 三浦篤『エドゥアール・マネ――西洋絵画史の革命』
• - 吉川節子『印象派の誕生――マネとモネ』

このように、エドゥアール・マネの『鉄道』は、視覚的な構成やテーマだけでなく、その受け取り方も含めて、今日まで多くの議論を呼ぶ作品となっています。

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