鏡子の家

鏡子の家

『鏡子の家』（きょうこのいえ）は、日本の作家三島由紀夫による長編小説で、昭和30年ごろの日本を背景に、戦後の社会に適応しきれない若者たちのニヒリズムが描かれています。この作品は、三島が自身の青春の終焉と戦後日本への考察を込めた、彼の文学の中で特に重要な位置を占めています。

物語の中心人物と時代背景

物語は、名門資産家の令嬢である鏡子と、彼女の家に集まる四人の青年たちを中心に展開します。彼らはそれぞれ異なる背景を持ち、エリート商社マンの杉本清一郎、私大の拳闘選手深井峻吉、才能豊かな日本[[画家]]山形夏雄、そして苦境に立たされている新劇俳優舟木収です。彼らは、終戦直後の廃墟のような都市で感じる無秩序な意識を抱え、「時代の壁」に対峙しています。

この作品の描く時代は、1950年代半ばから後半の日本。朝鮮戦争後の不景気から再び経済成長へと向かう過渡期であり、三島はこの背景を通じて、登場人物たちの行動や思考に経済の影響が色濃く反映されていると述べています。

主題と構成

三島は『鏡子の家』のテーマを「ニヒリズム」と明言し、自己の内面的葛藤と当時の社会に対する批判を融合させたと語ります。各人物はそれぞれ異なる視点を持ちながらも、終始孤独の道をあゆみ、絡むことなくストーリーが進行するという奇妙な設定は、「メリーゴーラウンド方式」とも称され、彼らの運命が互いに影響を及ぼさない様子が描かれています。

あらすじ

母親と別居生活を送る鏡子は8歳の娘・真砂子とともに生活しています。彼女は終戦後の焼け跡の記憶を抱え、それを彼女の世界観の中核としています。彼女の友人である四人の青年たちも同様に、廃墟の記憶を抱えて生活し、彼らはそれぞれ異なる夢を追い求めています。

ただ、彼らの人生にも次第に不幸が影を落とし、成功の後に訪れるスランプや苦境が描かれます。清一郎はニューヨークに転勤し、峻吉はプロボクサーとして華やかなデビューを果たしますが、その後の運命は厳しく、夏雄はスランプを経験し、舟木は自堕落な生活から身を滅ぼすことに。

最後には鏡子の夫が帰宅し、彼女が人生の呪文を受け入れたという決意を示すことで物語は締めくくられます。彼女が抱えてきた孤独感と時代の変化にどう向き合うかが深いテーマとして浮かび上がります。

文壇の反響と評価

『鏡子の家』は発表された当初、多くの作家や評論家から冷ややかな評価を受けましたが、三島自身はこの作品を自らの青春の記念碑だと位置づけています。作品の中に見られる心理描写や情景の美しさは、後に高く評価され、三島文学の重要な一部となりました。時代への鋭い観察力と独特な文体は、多くの読者に深い印象を与え、ニヒリズムのテーマは時代を超えて共鳴します。

この作品は、現代の人間関係や社会との対峙を考える上で、依然として重要な意味を持つ文学作品として読み継がれています。

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