長回し

長回しとは

長回し（ながまわし）は、映画においてカットをせずにカメラを回し続ける技法です。このテクニックは、映像における役者の緊張感や映像の臨場感を持続させることが可能です。では、どれくらいの時間を回し続ければそれが「長回し」と呼ばれるのかという明確な基準は存在しませんが、一般的には分単位での連続撮影があれば長回しとされます。

使用される場面と監督

長回しは、特に作品の中で重要なシーンで用いられることが多いですが、一部の監督はその持続感に魅了され、作品全体で頻繁にこの技法を用いることがあります。著名な例としては、アンドレイ・タルコフスキーやテオ・アンゲロプロス、タル・ベーラ、溝口健二、相米慎二が挙げられます。特にアンゲロプロスとタル・ベーラは、ほぼ全編が長回しという作品を作り上げ、そのスタイルは作品の大きな特徴となっています。

アルフレッド・ヒッチコックは、自身の映画『ロープ』で全編を一本のカットで収めるという究極の長回しに挑戦しました。しかし、当時のフィルム技術の制約から、約10分ごとのつなぎ目で巧妙な編集を加えていました。デジタルシネマの登場によって、このようなフィルムの制約が取り除かれ、アレクサンドル・ソクーロフの『エルミタージュ幻想』（2002年）では、約90分の全編がワンカットで撮影されました。この作品を皮切りに、長回しを駆使した映画が相次いで制作されています。

近年の作品における長回し

ロバート・アルトマンの『ザ・プレイヤー』（1992年）では、長回しに関する言及が映画の冒頭から行われ、作品本編でも8分6秒の長回しを取り入れました。この手法は、長回しの重要性を観客に示すものでもあります。さらに、日本の柳町光男監督による『カミュなんて知らない』（2006年）では、『ザ・プレイヤー』を意識した6分40秒の長回しがあり、観る者に強い印象を与えました。

その他にも長回しが話題になった作品として『スネーク・アイズ』（1998年）、『トゥモロー・ワールド』（2006年）、『ヴィクトリア』（2015年）、『カメラを止めるな!』（2018年）があります。なお、長回しに見せかけた作品として、『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』（2014年）や『1917 命をかけた伝令』（2019年）などがあり、撮影技術や編集に工夫を凝らしています。

短カット映画との対比

長回しと対になる特定の用語はないものの、短いカットを多用する作風の監督も存在します。日本では岡本喜八が有名で、彼の作品は600カットを超えることが多く、平均しても10秒に満たないカットで構成されています。また、市川崑もカットの短さで知られる監督の一人です。

長回しはその特異な技法によって、映像表現に新たな深みを与える手段として映画制作の中で重要な要素となってきました。

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