《
音楽の稽古》(おんがくのけいこ)は、18世紀
フランスの
ロココ美術を代表する画家、
ジャン・オノレ・フラゴナールによって1770年頃に制作された
風俗画です。この作品は
パリの
ルーヴル美術館に所蔵されており、1849年にイポリト・ヴァルフェルダンから寄贈されました。
作品の背景
「
音楽の稽古」は、
バロック時代における
五感を象徴する普遍的なテーマを持っています。特に
オランダ黄金時代の絵画においては、音楽は生活の安定した情景を象徴する要素として用いられることが多く、フェルメールの名作《
音楽の稽古》もその一例として知られています。オランダの画家たちは、音楽を通じた愛の表現を巧みに取り入れており、これがフラゴナールの作品にも影響を与えています。
表現されているテーマ
フラゴナールは、このテーマを『雅宴画』として展開し、音楽を学ぶ若い女性と彼女の教師との間に芽生えつつある恋愛感情を描いています。教師は生徒の胸元をのぞき込み、その動作は二人の間の微妙な心の交流を暗示しています。この作品では、視覚的な要素が重要視されており、色彩と構図が巧みに配置されています。
技法とスタイル
フラゴナールの筆遣いは非常に軽快で、速いタッチが特徴です。彼のスタイルは、サッと描かれたように見える生き生きとした表現によって、見ている者の心を捉えます。また、画面の中で二人の姿を際立たせる大胆な構図も、彼の独特な手法の一つです。
作品の意義
フラゴナールの《
音楽の稽古》は、当時の
フランス社会における若者の恋愛観や、音楽が持つ特別な役割を反映しています。楽器を使った交流や学びといった要素が、恋愛や親密なつながりを形成する重要な媒介となっている点が興味深いです。この作品を通じて、フラゴナールは日常の一コマを生き生きと描き出し、美術を通じた物語を提供しています。
参考文献
本作品に関する詳細な解説は、坂本満編集の『NHKルーブル美術館VI
フランス芸術の華』などで触れられています。興味のある方はぜひ一度ご覧になってみてください。また、
ルーヴル美術館の公式サイトでも情報が確認できます。