音楽美学

音楽美学の概要

音楽美学とは、音楽に関する美の探求やその感性的な側面に焦点を当てた哲学の分野です。音楽自体の本質、特徴、感情との関わり、形式、作曲や演奏の過程、さらには音楽の理解や鑑賞に関連する美的視点が幅広く考察されています。このため、音楽美学は音楽の哲学と密接に関連しており、両者はしばしば同義に用いられることもあります。音楽學の基盤として音楽批評を含む多様な研究が展開されており、音楽学者に対してもこの美学的な視点が求められています。

歴史的背景

音楽に内在する美への探求は古くから続けられてきました。古代ギリシャの学者ピタゴラスは音楽を数学的に分析し、その中に存在する調和を美とみなしました。プラトンは音楽に善悪の性質があり、それが聴者に影響を及ぼすと考え、アリストテレスも音楽の感性的な特性を重視して教育の中における役割を探求しました。中世に入ると、音楽は神の啓示と結びつけられ、アウグスティヌスは音楽が言語を超える表現力を持つと認めました。

18世紀には、音楽の目的が情緒の表現や喚起だとする情緒説が主流となり、ロマン派の時代には音楽がさらに発展し、他の芸術形態が音楽のスタイルを模倣する傾向が見られました。この頃のエドゥアルト・ハンスリックは、音楽の美を純粋な音の結合の中に見出し、それに対して外部的な要素は無関係であると主張しました。これにより、現代の独立した音楽美学の土台が築かれました。

20世紀以降の動向

20世紀に入ると、形式主義は次第に後退し、新たな音楽美学が模索されました。ハインリッヒ・シェンカーやアウグスト・ハルム、メルスマンといった学者たちは、音楽の本質をエネルギーや力性に還元する試みを行いませんでした。また、アルノルト・シェーリングの私的象徴解釈や、ゲーザ・レーヴェースによる音楽心理学的なアプローチも注目されています。

これらの研究は、音楽の本質とその美を深く探求するための新たな視座を提供し、音楽美学の進化を促進させました。音楽美学は、単なる理論的知識を超え、音楽による感情的な体験や理解を開放し、聴者や音楽家にとっての重要なフレームワークとなっています。

参考文献

• - 源河亨『悲しい曲の何が悲しいのか：音楽美学と心の哲学』慶應義塾大学出版会、2019年。
• - セオドア・グレイシック『音楽の哲学入門』慶應義塾大学出版会、2019年。
• - 根岸一美・三浦信一郎 『音楽学を学ぶ人のために』 世界思想社、2004年。
• - 国安洋 『音楽美学入門』 春秋社、1981年。
• - 野村良雄 『改訂 音楽美学』 音楽之友社、1971年。

もう一度検索