音響系

音響系の概要

音響系（おんきょうけい）は、英語で「音の響き」を意味し、特にフリー・インプロヴィゼーションの一形態として知られています。このスタイルは1990年代後半の日本に起源を持ち、その後、様々なアーティストによって発展してきました。音響という言葉は、英語では「サウンド」や「ノイズ」、さらには「エコー」とも訳され、音の多様な性質を示しています。

主要なアーティスト

音響系に名を連ねるアーチストには、中村としまるや秋山徹次、Sachiko M、杉本拓などがいます。彼らの作品は、音の柔らかな質感やノイズ、環境音の捉え方などが特徴的で、それぞれが独自のスタイルで表現を展開しています。

重要な拠点

特に、2000年から2005年まで存在した東京の代々木にあった「Off Site」という場所は、音響系ミュージックの重要な拠点とされていました。ここではインプロヴィゼーションやミニマリズム、さらには「静かなノイズ」という概念が強調され、アーティストたちが自由に音を探求する場となっていました。このような環境の中で、音響系のアーティストたちは、アコースティック及びエレクトリカルなサウンドの細部を深く掘り下げる実験を行っていました。

音響系とEAI

音響系は、EAI（エレクトロアコースティック・インプロヴィゼーション）という音楽ジャンルの発展にも影響を及ぼしました。EAIは、音響系の要素を取り入れて、より広範な音楽空間を探求するスタイルとして進化していきました。音響系のミュージシャンたちは、音そのものの豊かさや変化を自然に表現する能力を持ち、その結果、EAIの確立にも重要な役割を果たしたのです。

音響系の文化的位置付け

音響系は国境を超えた人気を博し、日本の新しい音楽のひとつとして認識されることもあります。しかし、その一方で多くの研究者たちは、音響系が日本の文化的アイデンティティとはほとんど関係がないと指摘しています。これは、音響系のアプローチが単に音楽だけでなく、聴覚体験そのものを重視しているからです。

まとめ

音響系は、自由な表現を追求するアートフォームとして、世界中にその影響を広めています。音の響きや質感を探求することで、聴く者と演奏者の間に新たな関係を築く可能性を秘めたこのスタイルは、今後も多くのアーティストによって発展していくことでしょう。

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脚注と関連項目

• - ジャパノイズ
• - ジョン・ケージ

外部リンク

• - 日本大百科全書(ニッポニカ)「音響派」

執筆：増田聡

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