『黙示録第5の封印』は、
マニエリスム時代の
スペインの巨匠である
エル・グレコが1607年から1613年の間に制作した
油彩画です。この作品は、
トレドのタベーラ施療院内にある
礼拝堂の
祭壇衝立としての役割を担っており、描かれている主題はキリスト教の聖典『
ヨハネの黙示録』から引き出されています。現在、本作は
ニューヨークの
メトロポリタン美術館に収蔵されています。
タベーラ施療院の背景
タベーラ施療院は
トレドの城門外に位置し、寄進者であるフアン・デ・タベーラ
枢機卿にちなんで名付けられました。正式名称は「洗礼者ヨハネ施療院」で、この場所は主に病人や貧困層への施療を目的とした医療施設です。
エル・グレコは、ペドロ・サラサール・デ・メンドーサという重要なパトロンから、この施療院の
礼拝堂に
祭壇衝立を制作する委託を受けました。しかし、彼の死によってこのプロジェクトは未完成に終わり、後に息子のホルヘ・マヌエル・テオトコプリや弟子たちによって引き継がれました。
この
祭壇衝立は、中央の
祭壇と脇
祭壇のために3つの主題が計画されていましたが、具体的なテーマは契約書には記されていません。
エル・グレコの死後、別の画家に依頼された契約書や遺産目録から、中央には『キリストの洗礼』、左には『受胎告知』、右にはこの『黙示録第5の封印』が設計されていたことが推測されています。
作品の内容とその意義
『黙示録第5の封印』は、『ヨハネ黙示録』第6章の9-11節に基づき、「仔羊が第5の封印を開いた」ときの情景を描いています。作品の中心には、青い衣装を身にまとった聖ヨハネが描かれ、彼の目は天に向けられ、神の意志を示す幻視を見ています。画面には、殉教者の魂を象徴する裸の姿が表現され、その魂には神の審判の印として白い衣が授けられていますが、実際には緑や黄色の色合いが確認できます。
この作品の特徴的なスタイルは、後のアーティストたちに大きな影響を与えました。特に、パリに滞在していた
スペイン人画家
イグナシオ・スロアガが所有していた時期には、この作品の自由奔放な構図が若き
ピカソや
フランツ・マルクなどに刺激を与えました。
ピカソは、この作品に感銘を受け、『アヴィニョンの娘たち』という作品を制作することになります。
エル・グレコの作品は、彼の独自の視点や深い宗教的象徴性によって、今日でも多くの人々に感動を与え続けています。『黙示録第5の封印』もその一例であり、彼の芸術が持つ普遍性と深遠さは、多くの人々にとって貴重な財産であると言えるでしょう。