12の協奏曲 作品7 (ヴィヴァルディ)

12の協奏曲 作品7

アントニオ・ヴィヴァルディの作品7にあたる「12の協奏曲」（12 concerti, op.7）は、1719年から1720年頃にかけて、オランダのアムステルダムにあるエティエンヌ・ロジェ出版社から刊行された、彼の主要な出版楽譜集としては7番目のものにあたります。この曲集は、全12曲のうちにヴィヴァルディ自身の作品ではないと後に判明した楽曲が複数含まれている点で、ヴィヴァルディ作品研究において特に注目されています。

来歴

この作品集は、各6曲からなる2巻構成で、1720年頃にロジェ社から出版されました。出版の責任者は、先行する作品6「6つのヴァイオリン協奏曲」に続いて、エティエンヌの娘であるジャンヌ・ロジェが務めています。作品7は、この名高いロジェ社が手掛けたヴィヴァルディの作品集としては最後を飾るものとなりました。

初版の表紙には、楽器編成が「5つの楽器のための協奏曲、3つのヴァイオリン、アルト・ヴィオラ、通奏低音のための」と記されており、加えて「ヴェネツィア、ピエタ慈善院のヴァイオリン音楽家、マエストロ・デ・コンチェルティ、ドン・アントニオ・ヴィヴァルディ」というヴィヴァルディの肩書が記載されています。作品6と同様に、当時の彼が一時的に関係していたヘッセン・ダルムシュタットの宮廷楽長という地位への言及はありませんでした。しかし、作品6にあった曲数の表示が省略される代わりに、「第1巻（第2巻）1曲はオーボエのための」という、新たな使用楽器であるオーボエに関する追記が目立つ形で刻印されています。これらのことから、この作品集の出版に関しては、ヴィヴァルディ本人の直接的な関与があまり多くなかったのではないか、とも推測されています。

ジャンヌ・ロジェがこの曲集にオーボエ協奏曲を組み入れた背景には、当時北ヨーロッパでオーボエの人気が急速に高まっていた状況があったと考えられます。ロジェ社は、1715年には早くもトマゾ・アルビノーニの作品7として初のオーボエ協奏曲集を出版し、1717年にはサンマルティーニやマルチェッロといった作曲家のオーボエ作品を集めたアンソロジーを刊行するなど、この楽器への需要に応える実績がありました。ヴィヴァルディの作品7に続いて、続く作品8「和声と創意の試み」の第2巻や作品11「6つの協奏曲」にもオーボエ協奏曲が組み込まれているのは、こうした市場の動向に対応した結果と見られています。

作品7は、ヴィヴァルディの他の有名な作品集、例えば作品3「調和の霊感」ほど爆発的な成功を収めたわけではないとされます。しかし、1730年頃にロンドンのジョン・ウォルシュによって発行された「セレクト・ハーモニー」と名付けられたアンソロジー曲集に多数の楽曲が収録されたり、ロジェ社の事業を引き継いだミシェル＝シャルル・ル・セーヌが1725年以降に発行したカタログに掲載されたりするなど、着実にヨーロッパ各地で認知され、演奏されていたことが伺えます。これにより、作品7が当時の音楽界において一定の評価を得て広く普及していたことは間違いありません。

偽作問題

この作品7には、作曲者ヴィヴァルディのものとしては異例ともいえる特徴を持つ楽曲がいくつか含まれていることが、以前から専門家の間で認識されていました。特に第7番の協奏曲は、長調で始まり短調で終わるという、ヴィヴァルディ作品としてはもちろん、当時の一般的な作曲習慣からも例外的な構成をとっていたため、その真贋が問われるべき性質を持っていました。しかし、著名な研究者であったマルク・パンシェルルは、この第7番について、作曲を急いだため第一楽章のことを忘れて第二楽章以降を作曲したのだろう、などとやや強引な解釈を試みるに留まり、楽曲の真贋自体には深く立ち入りませんでした。当時の多くの研究者たちも、パンシェルルのこの姿勢を踏襲することが多かったため、作品7の偽作問題は長らく本格的に議論されることはありませんでした。

この問題に本格的に光を当て、新たな研究の道筋をつけたのは、パンシェルルの死後、1990年代に入ってからのマイケル・トールボットでした。トールボットは、当時のヴィヴァルディ研究がこの偽作問題に十分向き合っていないと述べた上で、作品7に含まれる一部の楽曲に、同時代の他の作曲家であるドメニコ・ガロやガスパーロ・ヴィスコンティといった人物の作風との顕著な類似が見られることを具体的に指摘しました。彼は、出版社であるロジェ社が手元に持っていた様々な作曲家の楽譜が、ヴィヴァルディの作品としてこの作品集に紛れ込んだ可能性を示唆したのです。特に2曲のオーボエ協奏曲については、音楽的な魅力は認めつつも、その様式がイタリア的というよりは、北ヨーロッパの音楽に特徴的なものであると分析しました。

トールボットの研究をきっかけに、作品7の真贋に関する学術的な議論が活発化しました。その結果、現在では、第1番（オーボエ協奏曲、RV 465）と第7番（オーボエ協奏曲、RV 464）、そして第9番（RV 285a）の3曲が、ヴィヴァルディ自身の作品ではないと学術的に認定されています。これらの楽曲には、ヴィヴァルディの作品目録であるリュク番号（RV番号）とは別に、付録を意味するAnh番号（Anh. 143, Anh. 142, Anh. 153）が与えられています。また、第8番（RV 299）も、ガスパーロ・ヴィスコンティ作曲とされるヴァイオリン協奏曲と第二楽章が完全に一致していることから、ヴィスコンティの作品である可能性が非常に高いとされています。さらに、第4番（RV 354）についても、マンチェスター中央図書館に存在する筆写譜に見られる作曲様式にヴィヴァルディとしては未熟な点が指摘されており、真作かどうか疑いは残るものの、現時点では偽作と断定するまでには至っていません。このように、現在では作品7の約半数の楽曲がヴィヴァルディ以外の作曲家によるもの、あるいはその可能性が高いと考えられています。

作品内容

全12曲の構成は、各巻の冒頭に位置する第1番と第7番がオーボエ独奏のための協奏曲であり、残りの10曲はヴァイオリン独奏のための協奏曲となっています。編成は基本的に独奏楽器、ヴァイオリン、ヴィオラ、そして通奏低音です。

いずれの楽曲も、当時の協奏曲の典型的な構成である急-緩-急の3楽章構成をとっています。また、音楽形式としては、ヴィヴァルディ自身が好んで用い、バロック協奏曲の標準形式として確立したリトルネッロ形式（独奏部と総奏部が交替しながら進行する形式）によって書かれています。

ドイツの作曲家ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、この作品集のうち、第8番（RV 299）をチェンバロ独奏のための楽曲（BWV 973）に、また第11番（RV 208a）の初期稿とされる「ムガール大帝」（Grosso Mogul, RV 208）をオルガン協奏曲（BWV 594）へとそれぞれ編曲しています。これは、作品7に含まれる楽曲が、真贋を問わず当時のヨーロッパで一定の価値を認められ、広く知られていたことを示す例であり、ヴィヴァルディ作品が後世の作曲家に与えた影響力の大きさを物語っています。

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