日本の2時間ドラマとサスペンスの概要
日本における2時間ドラマ、あるいは2時間サスペンスは、主に地上波によって放送される
テレビドラマの一形式を指します。このジャンルは、アメリカのテレビ映画の影響を受けており、80分以上のサスペンスやミステリーを中心とする作品群が多く含まれています。大野茂による定義を引用すれば、約80分以上にわたる次のような作品がこのカテゴリーに該当します。
特徴と構造
2時間ドラマには、一般的な構造として、物語の序盤に笑いを誘うシーンが設けられ、物語が進むにつれて犯人候補の人物が事件に巻き込まれていくことが多いです。多くの場合、殺人の動機が金銭問題、恋愛のもつれ、遺産相続の争いなどに集中しています。こうした設定は、視聴者の興味を引くために意図的にデザインされており、過去の高視聴率を背景にしたものと言えます。
さらに、放送開始時に途中から観始めた視聴者でも物語を理解できるように、登場人物が事件の関係図を示す「十時またぎのホワイトボード」シーンが頻繁に用いられます。物語の終盤では、断崖絶壁のシーンで犯人が自白するというお約束もあり、このスタイルは1961年の映画『
ゼロの焦点』の影響を受けているとの説も存在しますが、制作側の意図によるものであるとも言われています。
歴史的背景
日本の2時間ドラマの起源は1970年代にさかのぼります。当時は、アメリカの映画が不足していたため、他国の番組を放送することが一般的でしたが、高橋浩氏がテレビ映画の制作方法を知り、それを基に「テレフィーチャー」を制作することを提案しました。この試みは、1971年に『
日曜洋画劇場』でアメリカの『サンフランシスコ大空港』が放送された際に成功を収め、視聴率も合格点を獲得しました。
その後の成功により、他局も同じような番組を制作し始めました。1980年代には、日本テレビの『木曜ゴールデンドラマ』や、
テレビ朝日の『
土曜ワイド劇場』など数多くの2時間ドラマ枠が設置され、それぞれに特性を持つ作品が制作されました。他局との競争が激化する中で、サスペンスやミステリー以外のジャンルも取り入れられることになり、作品の幅が広がりました。
競争と進化
2時間ドラマは、過去には多くの人気を誇りましたが、次第に平日の通常枠を奪われるなどの影響を受けていきました。特に、主婦層をターゲットにしたドラマが多かったため、その後も視聴率が高いかれこれ20年近く続いた「
火曜サスペンス劇場」や「
土曜ワイド劇場」が、触発されるかたちで多くの新たな視聴者を取り込むことに成功しました。
しかし、2000年代からは、視聴環境の変化や娯楽の多様化によって、次第に視聴率が低下していきました。ユーチューブやオンデマンド配信など新しい形態の映像コンテンツに視聴者が移行してしまったことが一因であり、時代の変化に対応できなかった結果とも考えられています。
現在の状況
2020年代に入っても、いくつかの局では2時間ドラマの再放送や新作放送が行われていますが、以前のような活気は見られず、番組枠の廃止や縮小が続いています。たとえば、2019年にはTBSの『
月曜名作劇場』が終了し、2024年にはさらに少数の局でのみ新作が製作される状況が予想されています。
2時間ドラマの特色として、特にスポットライトを当てるべき点は、その長い歴史の中で形成されたいくつかの定説や定番のパターンです。放送枠が多く存在し、様々な手法で視聴者を惹きつけ続けてきた背景には、常に視聴者のニーズや文化的な潮流に応じた変化があったことが挙げられます。
結論
日本の2時間ドラマに見られる独特の傾向と変遷は、
テレビドラマの歴史を語る上で重要な要素です。視聴者の趣向が多様化する中で、どう貴重な視聴体験を提供できるかが、今後の課題となっています。