RADIO FANTASY
『RADIO FANTASY』（ラジオ・ファンタジー）は、日本のロックバンド、一風堂が1981年に発表した3枚目のオリジナルアルバムです。前作『REAL』から約1年2ヶ月ぶりのリリースとなり、作詞・作曲は主に土屋昌巳が担当しましたが、見岳章も一部楽曲を手掛け、作詞家として糸井重里も参加しています。プロデュースは土屋昌巳が担当しました。
アルバムのコンセプトは「短波ラジオが拾う様々な音楽」。これは、当時土屋が抱えていた膨大なアイデアを表現するためのもので、民族音楽やポップスなど、多岐にわたるジャンルが取り入れられています。さらに、イギリスのロックバンド、ゾンビーズの「ふたりのシーズン」や、アメリカのテレビドラマ『スパイ大作戦』のメインテーマのカバーも収録されており、音楽的な幅広さを示しています。アルバムと同時にシングル「ラジオ・ファンタジー」が発売され、後に「ふたりのシーズン」と「アイ・ニード・ユー」もシングルカットされました。このアルバムは海外でもリリースされ、特にイギリスでは高い評価を得ました。
前作リリース後、一風堂はライブ活動を行っていましたが、ベース担当の赤尾敬文が脱退。バンドは3人編成となり、活動休止状態となります。土屋は、メンバーの脱退について、自身の音楽的な欲求が高まり、他のメンバーがそれについていけなくなったのではないかと推測しています。
レコーディングは、サンライズスタジオとCBSソニー・六本木スタジオで、過去2作よりも長い期間をかけて行われました。本作は、土屋がバンド結成以前から温めていたアイデアを基に構成されており、「ラジオ」というコンセプトは、彼の多岐にわたる音楽的関心を表現するための最適な設定でした。土屋自身も、音楽の原体験がラジオ放送にあったと語っており、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」をモノラルで聴いた時の衝撃が原点だと述べています。また、ホルガー・シューカイのアルバム『ムーヴィーズ』との共通点を指摘しています。
パーカッションには仙波清彦が参加し、土屋は彼を「師匠」と呼ぶほど尊敬していました。民族楽器とロックの融合という土屋の長年の構想は、仙波との出会いによって実現しました。土屋は、デビュー時からアルバム3枚分の構想を持っていましたが、ニュー・ウェイヴの隆盛により、さらに多くのアイデアが生まれたと言います。それらのアイデアを「ラジオ」という設定で場面転換させる手法を取り入れたことで、今までにない作品を作り上げました。また、土屋は制作中から完成形が見えていたと語っており、音作りのノウハウを完全に把握できていたとも述べています。前作のドイツ音楽のレコーディングで感じた不自由さから「音楽を通して越境したい」という気持ちが、本作の制作動機になったとも語っています。
見岳は、本作が過去の作品とは異なり、事前に綿密な打ち合わせを重ねて制作されたと述べています。また、ブライアン・イーノとデヴィッド・バーンの『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースツ』の影響を受けている可能性を指摘し、ミュンヘン・サウンドで世界一周するというコンセプトが本作と共通していると述べています。藤井は、ドラマーとしてのセルフプロデュースができたと語り、複雑な楽曲のレコーディングを通じて、多くの技術を習得したと述べています。見岳は、本作が一風堂のアルバムの中で最もポップでお洒落だと評価しており、藤井は本作が後のスタジオワークの基盤になったと語っています。
カバー曲である「ふたりのシーズン」について、土屋はゾンビーズが好きだったことを理由に挙げ、トーキング・ヘッズのアレンジを参考にしたと述べています。「YOMOTOLO-WAIYA」は、森山加代子の「じんじろげ」のように、造語だけで構成された歌詞で、土屋が以前から再現したいと考えていたコンセプトでした。
作詞には、コピーライターの糸井重里が参加しました。土屋は、糸井に「短波ラジオが世界中の音楽を拾って、聴いている自分を混乱させたり面白がらせたりする」というコンセプトを伝え、糸井は「“不思議大好き”な感じですね」と返答。その後は、糸井にすべてを委託したそうです。「Magic Vox」はテレビを題材にした曲で、「楽しいばかりじゃない、怖いもんだよっていう内容」だと土屋は説明しています。「I NEED YOU」にはブルンディ・ドラムが導入されていますが、これはピーター・ガブリエルなどの影響を受けて、一風変わった組み合わせを面白く感じたからです。ただし、土屋は後に、第三世界の音楽を安易に取り入れたことを反省したと述べています。
1981年7月21日に日本でリリース。キャッチフレーズは「僕達は、いつの時代もニュー・ウェイブでいたい。」でした。イギリスでは1982年1月にリリースされ、日本版にはない「チャイニーズ・レゲエ」の英語版が収録されました。また、プロモーション用として「LISTEN TO ME」の12インチシングルも制作されました。本作は、オランダ、オーストラリア、ドイツなど、ヨーロッパ各国でもリリースされています。
プロモーション・フィルム『COSMIC CYCLE』も制作され、「モーニング・メニュ」「ふたりのシーズン」「MAGIC VOX」「RADIO JAPAN」が使用されました。これは、日本初のプロモーション・ビデオと言われ、多大な時間と予算が投入されています。海外展開は戦略的なものではなく、イギリスのレコード会社スタッフが一風堂を高く評価した結果、BBCで頻繁に放送され、人気を博しました。BBCの年間ビデオチャート5位を記録し、ヨーロッパ圏での知名度を上げました。現在でも、海外の中古レコード店で一風堂の作品がよく見られるそうです。
2006年にはボックスセット『MAGIC VOX: IPPU‐DO ERA 1979–1984』で初CD化され、2013年には単体で再リリースされました。
雑誌編集者の田中雄二は、本作を「音楽史のパロディを題材に架空の放送局を捏造するアイデア」だと評し、ロジャー・ウォーターズやタモリの芸風に例えました。カバー曲の選曲については「節操がない」と指摘しましたが、「無心で楽しめるパーティ・アルバムとしては一級品」と肯定的に評価しました。また、仙波清彦の参加によってリズム面が大きく躍進したと主張しています。
日本盤とイギリス盤で収録曲が異なり、イギリス盤では「チャイニーズ・レゲエ」の英語バージョンが追加されています。また、ボーナストラックも存在します。
一風堂のメンバーに加え、ペッカーや仙波清彦など、多くのミュージシャンが参加しています。プロデューサーは土屋昌巳、エンジニアは松本裕が担当しました。ジャケット写真やスタイリングにもこだわった作品です。
アルバムのコンセプトは「短波ラジオが拾う様々な音楽」。これは、当時土屋が抱えていた膨大なアイデアを表現するためのもので、民族音楽やポップスなど、多岐にわたるジャンルが取り入れられています。さらに、イギリスのロックバンド、ゾンビーズの「ふたりのシーズン」や、アメリカのテレビドラマ『スパイ大作戦』のメインテーマのカバーも収録されており、音楽的な幅広さを示しています。アルバムと同時にシングル「ラジオ・ファンタジー」が発売され、後に「ふたりのシーズン」と「アイ・ニード・ユー」もシングルカットされました。このアルバムは海外でもリリースされ、特にイギリスでは高い評価を得ました。
制作背景
前作リリース後、一風堂はライブ活動を行っていましたが、ベース担当の赤尾敬文が脱退。バンドは3人編成となり、活動休止状態となります。土屋は、メンバーの脱退について、自身の音楽的な欲求が高まり、他のメンバーがそれについていけなくなったのではないかと推測しています。
録音と制作
レコーディングは、サンライズスタジオとCBSソニー・六本木スタジオで、過去2作よりも長い期間をかけて行われました。本作は、土屋がバンド結成以前から温めていたアイデアを基に構成されており、「ラジオ」というコンセプトは、彼の多岐にわたる音楽的関心を表現するための最適な設定でした。土屋自身も、音楽の原体験がラジオ放送にあったと語っており、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」をモノラルで聴いた時の衝撃が原点だと述べています。また、ホルガー・シューカイのアルバム『ムーヴィーズ』との共通点を指摘しています。
パーカッションには仙波清彦が参加し、土屋は彼を「師匠」と呼ぶほど尊敬していました。民族楽器とロックの融合という土屋の長年の構想は、仙波との出会いによって実現しました。土屋は、デビュー時からアルバム3枚分の構想を持っていましたが、ニュー・ウェイヴの隆盛により、さらに多くのアイデアが生まれたと言います。それらのアイデアを「ラジオ」という設定で場面転換させる手法を取り入れたことで、今までにない作品を作り上げました。また、土屋は制作中から完成形が見えていたと語っており、音作りのノウハウを完全に把握できていたとも述べています。前作のドイツ音楽のレコーディングで感じた不自由さから「音楽を通して越境したい」という気持ちが、本作の制作動機になったとも語っています。
見岳は、本作が過去の作品とは異なり、事前に綿密な打ち合わせを重ねて制作されたと述べています。また、ブライアン・イーノとデヴィッド・バーンの『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースツ』の影響を受けている可能性を指摘し、ミュンヘン・サウンドで世界一周するというコンセプトが本作と共通していると述べています。藤井は、ドラマーとしてのセルフプロデュースができたと語り、複雑な楽曲のレコーディングを通じて、多くの技術を習得したと述べています。見岳は、本作が一風堂のアルバムの中で最もポップでお洒落だと評価しており、藤井は本作が後のスタジオワークの基盤になったと語っています。
音楽性と歌詞
カバー曲である「ふたりのシーズン」について、土屋はゾンビーズが好きだったことを理由に挙げ、トーキング・ヘッズのアレンジを参考にしたと述べています。「YOMOTOLO-WAIYA」は、森山加代子の「じんじろげ」のように、造語だけで構成された歌詞で、土屋が以前から再現したいと考えていたコンセプトでした。
作詞には、コピーライターの糸井重里が参加しました。土屋は、糸井に「短波ラジオが世界中の音楽を拾って、聴いている自分を混乱させたり面白がらせたりする」というコンセプトを伝え、糸井は「“不思議大好き”な感じですね」と返答。その後は、糸井にすべてを委託したそうです。「Magic Vox」はテレビを題材にした曲で、「楽しいばかりじゃない、怖いもんだよっていう内容」だと土屋は説明しています。「I NEED YOU」にはブルンディ・ドラムが導入されていますが、これはピーター・ガブリエルなどの影響を受けて、一風変わった組み合わせを面白く感じたからです。ただし、土屋は後に、第三世界の音楽を安易に取り入れたことを反省したと述べています。
リリースとプロモーション
1981年7月21日に日本でリリース。キャッチフレーズは「僕達は、いつの時代もニュー・ウェイブでいたい。」でした。イギリスでは1982年1月にリリースされ、日本版にはない「チャイニーズ・レゲエ」の英語版が収録されました。また、プロモーション用として「LISTEN TO ME」の12インチシングルも制作されました。本作は、オランダ、オーストラリア、ドイツなど、ヨーロッパ各国でもリリースされています。
プロモーション・フィルム『COSMIC CYCLE』も制作され、「モーニング・メニュ」「ふたりのシーズン」「MAGIC VOX」「RADIO JAPAN」が使用されました。これは、日本初のプロモーション・ビデオと言われ、多大な時間と予算が投入されています。海外展開は戦略的なものではなく、イギリスのレコード会社スタッフが一風堂を高く評価した結果、BBCで頻繁に放送され、人気を博しました。BBCの年間ビデオチャート5位を記録し、ヨーロッパ圏での知名度を上げました。現在でも、海外の中古レコード店で一風堂の作品がよく見られるそうです。
2006年にはボックスセット『MAGIC VOX: IPPU‐DO ERA 1979–1984』で初CD化され、2013年には単体で再リリースされました。
批評
雑誌編集者の田中雄二は、本作を「音楽史のパロディを題材に架空の放送局を捏造するアイデア」だと評し、ロジャー・ウォーターズやタモリの芸風に例えました。カバー曲の選曲については「節操がない」と指摘しましたが、「無心で楽しめるパーティ・アルバムとしては一級品」と肯定的に評価しました。また、仙波清彦の参加によってリズム面が大きく躍進したと主張しています。
収録曲
日本盤とイギリス盤で収録曲が異なり、イギリス盤では「チャイニーズ・レゲエ」の英語バージョンが追加されています。また、ボーナストラックも存在します。
スタッフ・クレジット
一風堂のメンバーに加え、ペッカーや仙波清彦など、多くのミュージシャンが参加しています。プロデューサーは土屋昌巳、エンジニアは松本裕が担当しました。ジャケット写真やスタイリングにもこだわった作品です。
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