自動作曲は、
コンピュータや計算機能を用いて
作曲プロセスを支援する技術です。厳密には、人間が設定した
音楽の基本ルールに基づいてプログラムされた結果として、
自動的に
作曲が行われるため、単なる「
作曲補助」とも言えます。この概念は、フランス語では「
コンピュータ補助
作曲」(CAO)として広まっており、有名なIRCAM(フランス国立
音響
音楽研究所)でもこの呼称が定着しています。近年では、
MIDI技術を活用した
自動作曲に特化した
ソフトウェアも増えてきました。
自動作曲ソフトウェアの中には、ボタンを押すだけで
自動で
作曲や
演奏を行うものもあります。これに加えて、PC上で人気の
音声合成ソフト(例えば、
VOCALOIDや
初[[音ミク]])を用いて歌わせる機能を持つものも多く見られます。
作曲に関する専門知識が少ない初心者向けの
ソフトウェアも多数登場しています。これらのプログラムは、ユーザーがキーボードやギターを使ってメロディを作り、そのメロディに適した
和声を
コンピュータが
自動的に追加する機能を持っています。ただし、この種の
ソフトウェアは、ユーザーに段階的に
作曲技術を教えることを目的としているわけではなく、むしろ直感的に楽しむことを重視しています。
現代[[音楽]]の
作曲家たちが数理的な手法に基づいて
作曲する際に利用する専門的な
ソフトウェアも存在します。代表例としてIRCAMが開発したOpenMusicがあります。このような
ソフトウェアは、
音響分析などの外部ツールと連携して、より複雑な数式を扱うことが可能です。
モーツァルトやショパン、
ジャズ風など、特定の
作曲家のスタイルを模倣して
音楽を生成する
ソフトウェアもあります。特に厳しい
著作権管理が存在する現代の商業
音楽界隈において、こうした
ソフトウェアは多く利用されています。
歴史的背景
自動作曲の先駆けとして挙げられるのがモーツァルトの「
音楽のサイコロ遊び」で、これはむしろ偶然性の
音楽に近いものでした。この作品ではあらかじめ準備した複数のフレーズを用いて、選ばれたフレーズが連続して
演奏できるように工夫がされています。また、ピエール・ブーレーズの作品「構造」シリーズは、
音の高さや長さ、強弱の全てが計算されるという前衛的な
作曲スタイルを示しています。とはいえ、ブーレーズ自身は
コンピュータを使わず、伝統的な方法で図を作成していました。
最初期の
コンピュータを使用した
作曲としては、1957年にレジャレン・ヒラーとレオナルド・アイザックソンが
イリノイ大学の
コンピュータ「ILLIAC I」を使って行った「イリアック組曲」が有名です。さらには、ヤニス・クセナキスが初期の段階から確率的な手法に基づく
作曲を支援するために
コンピュータを活用していたことも注目されます。
関連項目
自動作曲は、
音楽制作の新たな可能性を引き出す手法として、未来の
音楽創造においてますます重要な役割を果たしていくでしょう。